□陈文邦
还是青少年时,在银幕上看过几部朝鲜电影,有《卖花姑娘》《鲜花盛开的村庄》等。最近,近距离观赏朝鲜艺术品,是在四川省美术馆观看当代朝鲜油画精品展。
纯净的山野风光,沉静的美貌少女,意气昂扬的建设者,一幅幅朝鲜艺术家的精品力作,以其返璞归真的意境和独特的情感演绎,从不同角度展现了朝鲜的民族文化和艺术特色,给我们打开了一条从艺术角度看神秘朝鲜的甬道。移步展厅,一种安详、宁静、清新的审美体验油然而生,站在一幅幅画作前,我内心感到震撼,这种震撼又随那一笔笔细腻的描绘,融入花木深深的静好时光。
唯美写实是当代朝鲜油画最为鲜明的艺术特点。尽管不像世界范围内当代艺术那么丰富多彩,让人眼花缭乱,但自有一派民族风情浓郁的质朴天真。正是这一派质朴天真,让许多观众发出由衷惊叹:“朝鲜油画太美了!”
有意思的是,我看见有人在签到板上写下这么一行大字:“我们应有朝鲜人的人生态度!”这话似乎是有感而发,正如“文如其人”一样,绘画作品不仅能给人以艺术享受,也能让观者感受到艺术家的人生态度。一位策展人向大家介绍说,朝鲜画家极少离开国门到外面交流,不受外界金钱的诱惑和世俗影响,只是一门心思进行创作,例如一幅工笔画的老虎,一位功勋画家要一笔笔画上5个月才能交上“作业”。正因为独一无二的创作“土壤”和“氛围”,铸就了这支没有任何功利色彩、为了艺术而存在的艺术家群体。我们从今年来中国创作的朝鲜艺术家身上,看到了作为职业画家的工匠精神。尽管有人觉得他们的体制决定了朝鲜艺术家们的任劳任怨。但是,乐此不疲的创作,每天超过十个小时的创作,恐怕不能只用任劳任怨来解说。尤其是这种创作状态,不是几个画家,而是整个群体。他们身上有一股“劲儿”。这股“劲儿”在作品中洋溢出来,就是对生活的热爱以及朴素的、自然的、不浮躁的情感,这是我们应该学习的。
不由想到当下的中国画坛,流水作画、天价拍卖、抄袭做秀、大师满街……种种粗制滥造、低级庸俗、狂妄浮躁的怪象,暴露出一些艺术家的修养与非艺术的心态。虽然,我们没有必要更没有理由强求每个艺术家都做“苦行僧”,在当今这个物欲横流的时代,真正能淡泊名利,真正能只问耕耘不问收获确实太难。但是,在创作中多一分沉静,在沉静中多一分专注,在专注中多一分执着,这应该是一个艺术家无论在何种境况下都应有的姿态与品质。大凡优秀的、有追求的,能经得住历史考验的画家,无不注重自己的行为和修养。
我国著名画家吴冠中在听闻曾经充斥着炒作的艺术品市场大幅度降温时,朗声笑道:“好!艺术品市场冷下来了,画卖不出去了——好!”在吴冠中看来,艺术品市场降温,能有效地治治画坛的浮躁风,画家可以安心回去画画了。吴冠中说,苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。感情压抑到一定程度才会爆发,那才可能会有好的作品。吴冠中一幅布面油画《周庄》就拍卖了2.36亿港元,却过着近乎平民的生活,住着一百多平方米的简装楼房,剪发只用三块钱,喜欢吃家楼下的天津煎饼。从他的作品,从他的话语,从他的生活,我们是否可看出艺术家应有的一种人生态度?
编辑:马莉莎
0