《李冰父子与都江堰》
自贡网讯（记者 陈勤）《尧舜禅让》《战国争雄》《孔子讲学》《李冰父子与都江堰》……11月20日至12月11日，创作历时5 年之久的“中华文明历史题材美术创作工程”146件作品，在国家博物馆铺陈出恢宏壮观的“中华史诗美术大展”，图写了中华民族5000年文明史。展览结束后，这些作品将永久陈列于国家博物馆。能够在这国家最高文化殿堂中陈列的视觉艺术品，是为国之鸿宝，堪比重器。
在此次大展中，四川省美协副主席、我市美协主席张跃进的中国画《李冰父子与都江堰》（与梁时民、李锛合作）榜上有名。从深钻历史典籍，到多次调查写生，再到反复修改打磨；从小稿到素描稿，再到正稿，三人五年“磨”一画，最终磨出这气势磅礴的史诗之作。
创作中的张跃进
用感人意象讲中国故事
2011年12月，为创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征的优秀美术作品，建设中华民族共有精神家园，中国文联、财政部、文化部决定联合实施“中华文明历史题材美术创作工程”。工程作品主要表现自公元前有中华人文活动记载以来至1840年这段漫长历史时期中所发生的重大历史事件、涌现的杰出人物和文明成果，总投资1.5亿元，提供了150个选题，供全国的美术家们创作申报，同时聘请了50余位著名美术家、理论家和考古历史学家组成专家组，负责创作评议指导。
四川籍画家梁时民、李锛、张跃进三人友谊甚笃，学术观点也较一致，便立即组成小团队，选择了“李冰父子与都江堰”一题创作。“我们三人从小生长在巴蜀，对都江堰的历史功绩理解较深刻，而且多次写生，感情深厚。”四川省美协常务副主席、四川美术馆馆长梁时民说。
确定这一选题后，三人专程来到都江堰，对都江堰的历史、现状、工程特点等又做了更详细全面的调查了解和观察写生。
“都江堰是我国历史上著名的水利工程，其特点之一便是竹笼、杩槎的运用。”张跃进说。原来，当时的岷江水流湍急，投放沙袋、石头等都会被急流冲走，李冰便另辟新路，让竹工编成大竹笼，装满鹅卵石沉江筑堤，又发明了用原木扎成的三角形杩槎截流。
李冰父子带领广大百姓治理岷江水，历经数十年磨难，留下许多动人故事，如何选好切入点、设置画面场景，成为摆在三人面前的难题。“《而庵诗话》有云：‘古人善诗者，皆不喜以故事填塞，若填塞则词重而体不灵，气不逸，则俗物也’。这几句话开悟了我们的创作思想。历史画创作，就是讲好历史故事，但不能以故事填塞。因此我们选择了化故事为情思，再化情思为意象的艺术手法，让形象说话，让意象感人。”李锛说。
据此，在构图上，三人突破真实的限制，在情感的驱驰下大胆落笔：李冰率领民众治水的宏伟场面作为主要部分，是近景。其中，放竹笼的人群是主体，是动态；运竹笼、挑夫人群与道具是静态。横向的、白色的竹笼与纵向的黑色的杩槎交叉错落，构成主体骨架。
人物劳动场景确定后，是再现堰区的特定地貌。鱼嘴分流、宝瓶口导流两大著名景点安放妥当。意象随心，大S型的岷江水汹涌而下，贯穿画面，气势雄壮。
“此次规定是创作历史画。就都江堰一题来说，准确地歌颂人和事是必要的，尽量挖掘表现手段，展现治水的全过程，更是观众希望能看到的。”治水工程的主要过程包括烧山碎石，清理河道，运送石料，岸边立桩，竹笼护堤等。三人从敦煌壁画中的《萨垂王子舍身饲虎》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》中得到灵感，将以上不同时空的工作状况巧妙、合理地组合在了一幅图中，既形成鲜明的主题又有变化且整体结构完整。
2012年底，“历史画创作工程”收到来自全国各地申报的各类绘画和雕塑形式的草图1000余件。三人的《李冰和都江堰》顺利通过海选。
根据专家们提出的意见，在又一次集中写生的基础上，三人对作品进行了完善。2013年3月，经过两轮的观摩、评审、票选，工程产生出165件入围作品，三人创作的《李冰父子与都江堰》再一次通过评审，成功签约。
集体智慧下的再度创作
2013年下半年，由中国文联副主席、中国美协副主席冯远带队的专家组来到成都，对西南地区的签约作品予以指导。一位服饰学专家当场指出李冰父子的服饰不对，不是先秦服饰。
“我们是参照都江堰李冰父子雕像上的服饰画的呀。”三人在大感意外的同时还有一丝委屈。
“雕像上的服饰就不对。”专家说道。
又有专家指出，画面上人们抬竹笼的动作缺乏科学依据。“几米长的竹笼装满鹅卵石，重量起码上千斤，三四个人怎么抬得动？”
此外，著名画家徐匡提出，鱼嘴以上的岷江气势不够。“岷江之水天上来，成都农家年年灾”这是民谚，只有很好地表现岷江之水天上来，如雷霆万倾之势，才更能体现治水的艰难。还有，画作没把都江堰云雾缭绕的特点体现出来。
听了专家组的点评，三人垂头丧气，几乎丧失了信心。“特别是对于抬竹笼的否定，意味着我们整个主体画面都要重新更改。”张跃进说。
短暂的沮丧之后，三人第三次到了都江堰。这一次他们特意参观了都江堰水利局内部展览馆。听了讲解员的介绍，竹笼的难题迎刃而解。“原来竹笼是先放到河里，再装石头，而不是我们所想象的先装满再抬下去。所以，抬竹笼的画面只需稍作调整。”
心情大好的三人在都江堰住了下来，每天写生，细致观察各个时段水流的过程、变化，又到广元写生。“因为那个地方的水流湍急，更接近都江堰修建前的水况。”为了弄清先秦服饰，他们查阅了大量资料，并请教了有关专家，最终确定了服饰。
素描正稿（5m×3.2m）在精益求精、反复修改的日夜中脱胎而出，厚厚的图画纸多次擦改，纸背多处被穿透。素描稿发往北京后，获得通过。上宣纸、上画布、上版，三人开始正稿的制作。“功夫不负有心人，充分完美的素描，为后来在宣纸上挥动笔墨时带来无尽的惬意和顺畅。”李锛说。
真实再现蜀地先人伟业
古代蜀地(今四川)非涝即旱，有“泽国”“赤盆”之称。秦昭王时期，蜀郡太守李冰忧于洪患，“凿离碓，辟沫水之害，穿二江成都之中。此渠皆可行舟，有余则用溉浸，百姓飨其利……”（《史记》语）“都江堰水利工程缔造了沃野千里的天府之国，功在千秋，且工程是在生产力极为低下的状况下进行，可谓艰苦卓绝，先人伟业至今令人激情满怀。”张跃进说。
数易其稿，殚精竭虑。今年8月，梁时民、李锛、张跃进三人合作的中国画《李冰父子与都江堰》顺利完成。作品拍照寄到北京，得到了专家组的一致好评。
画作长5.32m，高2.70m，采用现实主义与浪漫主义结合的手法，将治水的宏大场景与岷江水的奔腾汹涌完美地呈现了出来，真实再现了先人伟业。画面中动静、纵横、黑白形成对比，齐奏出恢弘壮丽的乐章。岷江水仿似自天边而来，汹涌而下，斜向贯穿画面，气势磅礴。整个画面线条流畅、有力度，人物形象粗犷豪迈，山水笔墨鲜活生动，先民们在艰苦的治水条件下不惧困难、乐观豪迈的精神呼之欲出。
经过又一轮票选，“中华文明历史题材美术创作工程”最终评选出146件入展作品。11月18日，“中华史诗美术大展”在国家博物馆隆重开展。中国文联党组书记、副主席赵实在开幕式上表示，此次展览是广大美术工作者以实际行动推动美术创作从“高原”迈向“高峰”的一批重要成果，标志着中国美术在历史画创作领域取得的重大成果和所达到的艺术高度。
国家博物馆馆长吕章申在发言中表示，“中华文明历史题材创作工程”是一次大规模、全方位、多层次地以美术的形式再现五千年中华文明光辉灿烂的历史故事、史诗般的重大工程。展览的146件作品思想性、艺术性、观赏性都达到了一个相当的高度，它代表当下中国美术创作的最高水准。它将以历史性的美术创作巨大成果而载入我国文化艺术史册。
不能忘却的“磨画”记忆
“为了完成画作，我们每年都要集中几个月的时间，进行写生、创作或研究。寒来暑往，几度春秋，共处的时光让我们的友谊更加深厚，也留下许多难忘的回忆。”张跃进说。
每次集体创作，都是在梁时民的工作室里进行。工作室200多个平方米，面积太宽以至于不好装空调。“冬天烤炭火，夏天吹风扇。正稿制作是在今年的七八月份，正是酷暑，虽然有几台风扇，室内仍热得像蒸笼，没办法，我们只好打着光胴胴画。还好，没有人来串门。”
画面中有诸多人物，三人外加煮饭的李师傅便轮流做模特，摆造型。抬竹笼、放竹笼、划船、挑担子、赶马车、烧柴禾……“几个小时下来，比画画都累，但也很有趣。”画画之外，烹茶聊天，交流画艺，三人的“小日子”过得其乐融融。
不管是“画里”，还是“画外”，三人都充分发挥着智慧。素描正稿要拷贝下来，需要宽大的玻璃，三人找来找去，最后在外面找到了几扇别人丢弃不要的玻璃门拼在一起，把素描稿压在玻璃门下，再在下面安装了20多盏日光灯，然后在玻璃门上放上宣纸。高亮度光线让素描线条清晰可辨，他们再用墨笔一笔一笔地把它勾勒下来。
制作正稿时，因为作品尺寸太大，三人专门绑了高凳，爬上爬下，十分麻烦。即便这样，画作也需不时挂到墙上或取下来，非常不方便，作品也易损坏。一天，年过七旬的李锛突然灵机一动，把画作绑到晾衣杆上。利用自动晾衣架的原理，画作一下得以轻松升降。
团队三人都是资深的中老年画家，多年的艺术实践，各有擅长和特点。“在作品中，既要发挥各自个人特色，又需要风格的统一。”为此，三人先做了一些磨合实验，最后找到了既能个人自由发挥又符合“约法三章”的路径。实践证明，合作是成功的。
“这一次的创作经历让我们收获良多，对大画、历史画的把握，创作技法、彼此了解等都更进一步。” 张跃进说。“艺无止境，作品的遗憾之处仍是有的，但这对我们来说也不失为一笔宝贵的财富，将促进我们今后创作的进步。”
编辑：范秦龙
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