自贡网记者 周姝
3月18日，市川剧艺术中心恭候来宾，这是自贡川剧“月月演”首次开台亮嗓的日子，传统川剧国粹文化的瑰丽光芒，在这一方天地中肆意流淌，叫人沉醉。自此以后，盐都川剧迷们将不再为没有“戏窝”而发愁，在每个月的18日下午，川剧艺术中心的演员们将身披凤冠霞衣，在传统折子戏中演绎欢乐悲喜。
川剧，是代表四川文化的名片，更是萦绕在每一个四川人心灵深处的乡音、乡愁和乡韵。改革开放以来，在振兴川剧的号角声中，市川剧艺术中心排演了川剧《巴山秀才》《易胆大》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《还我河山》《惊蛰》等优秀剧目。自贡川剧已是“十上北京，六下江南”，演进中南海怀仁堂和人民大会堂，成为川剧资阳河流派最大的活动中心和全川重要的文化活动中心。
“我们会定时定点，为戏迷带去一个‘家’，为青年演员奉上一个‘台’，敲响川剧之“鼓”。”市川剧艺术中心主任蒋刚笑着说，“希望能把‘月月演’打造为‘内容鲜活、群众喜爱、常演常新’的自贡川剧品牌活动，欢迎大家都来看看，品味体验盐都文化沉淀下来的的精致慢生活。”
川剧迷们的“窝”
开场半小时前，记者踏进川剧艺术中心的演出厅，一位身着白色府绸对襟长袖外褂，浅色长裤的大爷十分惹人注目。几番谈话后，记者才知道，这个“红头花色”的大爷已经81岁了。
大爷很健谈，他说自己姓冯，年轻时就喜欢文艺，是川剧的铁杆粉丝，为了看这场演出他专门从荣县过来，“有了一个固定时间看高质量川剧的地方，特别高兴”，为了早点赶到选个好位子，冯大爷中午囫囵吃了几个包子就跑了，“转了两趟车”。
除了上了年纪的老人，还有不少年轻人和小孩子坐在观众席上。11岁的邹佳豪和爸爸一起坐在观众席上，静待开场。“我还不晓得艺术中心这儿有川剧演出，是我娃儿喊我带他我过来看的。”邹佳豪的爸爸笑着说。
“这是我第二次看川剧，之前在学校看了一次。”邹佳豪说，“我觉得川剧讲了很多中国传统文化与美德，我很喜欢。”
锣鼓一响，川剧开场。
下午两点半，大红幔布扯开了《斩经堂》《三岔口》《思凡》《劝夫》等一出出精彩折子戏，那旧时风华缓缓浮现。
舞台上除传统川剧应有的桌凳之外，也少不了场地布景，并加上乐队的现场配合。舞台两方还加上了字幕显示器，台词会在显示器上展现出来，让小观众们也能看懂演出内容。
台下观众们有的全神贯注地看着，有的小声跟着哼唱。遇到精彩处，大家都不吝喝彩。舞台边，蒋刚不仅关注着台上的表演，也时不时扫视着场下的观众。
他说，川剧艺术中心在返本开新的道路上做了很多努力，尤其是比较完整地对经典折子戏进行了挖掘，通过对剧目溯源、考证的同时，也在舞台演出形态、舞台形象等方面做了现实的梳理与整合，将40多出原汁原味的折子戏重新立上舞台，这为“月月演”奠定了扎实基础。
“折子戏虽然只是一出完整剧目中的一段，但简短精悍，故事完整。戏中矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙绝伦，容易沉浸在剧情里，非常适合消遣闲暇时光。” 蒋刚风趣地打了个比方，折子戏在四川戏迷心中的受欢迎程度，就和北京人去德云社听相声差不多。
“在我记忆里，除成都外，四川还没有开展川剧‘月月演’的地市，只有重庆永川从2016起开展了川剧‘月月演’。”蒋刚说，为了‘取经’，自贡市川剧艺术中心和永川川剧团签订了战略合作协议，双方将陆续开展交流演出。
记者了解到，川剧“月月演”活动由市文化广播电视和旅游局主办，市川剧艺术中心承办。每个月的10日前，将对当月演出节目、剧照及演出安排进行宣传发布，整场演出两小时，采用剧场现场售票、网上售票“线上+线下”的模式进行售票，实行20元/人的惠民票价，65岁以上老年人可以凭身份证免费观看。“希望能培养川剧观演群体和文化市场消费习惯。”蒋刚说。
青年演员的“台”
舞台上，演员们化着浓妆，或许不太容易知晓他们的年纪。但当你走进化妆间，你会看到一张张年轻俊俏的脸庞。
早在演出前两小时，记者便走进了化妆室，因为已经有演员开始化妆了。28岁的王耀东一手拿着镜子，一手将油彩涂在脸上。“这个妆用水洗是洗不掉的，必须要用卸妆油洗。”王耀东说，自己幼时习过武术，从小就对舞台感兴趣，家人便送去学习川剧，主攻武生，十四岁便首次登台。“川剧是一门优秀的传统艺术，作为一名年轻的川剧人，应尽可能地将老一辈川剧人的精华化为己用，尽到一个川剧传承者的本分。”王耀东笑称，希望能有更多上台机会，最好能从“月月演”到“周周演”。
第一场《斩经堂》的表演者谢智雄，去年曾获省第五届青年川剧演员三等奖，虽年仅30岁，但却已是青年演员中的“大师兄”了。他与川剧结缘已有17载，在他身上有一股执着的劲头，“我是主攻武生的，唱功是我的弱项，但这次我选择了唱腔多的老生行当，《斩经堂》里的唱腔多达30余句。”谢智雄表示，没有舞台就像学生一直在“背书”而不参加考试一样，登台演出能直观感受到观众的反馈，看到自己的不足，不失为提升自我的好方法。
本场演出中，40多岁的张曲林是唯一一名“资深”演员。“十几年前，根本没有年轻人来看川剧。”他接着说，现在在振兴川剧的大旗下，我们不断对川剧做改进，看川剧的人越来越多了。
张曲林口中的变化，除了形式上新增了场地布景之外，在歌曲、唱腔、节奏上也做了改善。“以前川剧节奏比较慢，现在我们将戏的节奏加快，让剧情发展更紧凑。”
“我们有20多个青年演员，他们将成为‘月月演’活动的绝对主力，让老戏萌新芽。”市川剧艺术中心副主任、国家一级演员刘开逵说，这些年轻人中大部分是2006年招收的学员，他们在省艺术职业学院自贡川剧班里得到了四年正规化学习，专业功底扎实。“不过当时孩子们才10多岁出头，嗓音的变化不可预料。”刘开逵表示，年轻学员的唱功还缺乏历练，排新戏可以遮丑，一演折子戏，短处和不足就暴露出来了，“月月演”不仅是学习的好平台，更是提升年轻人担当精神的“磨刀石”。
敲响川剧之“鼓”
“四川省早在1982年提出了“振兴川剧”的口号，到今年已时隔39年。”市文化广播电视和旅游局副局长江波认为，在这个“酒香也怕巷子深”的时代，川剧期待出一个“德云社”，有一个“郭德纲”。
江波认为，要让越来越多观众喜欢上川剧，首先就要保证川剧锣鼓不消歇。另一方面，还要搭建起青年演员技能考核激励机制和“传帮带”的技艺传承机制，把川剧“月月演”打造为宣传展示自贡文化、促进文旅融合发展的重要载体。
对此，蒋刚表示，在每场演出结束后，市川剧艺术中心艺委会都将对参与演出的青年演员进行评价，每季度根据演员的演出效果、演出状态等进行综合考核，并纳入青年演员年度考核来奖励激励。
“来看戏的人中老年人偏多。”蒋刚接着说，让年轻孩子了解、喜欢、学习川剧是传承的关键。“川剧是需要新鲜血液的，如果有一天喜欢川剧的老年人都不在了，年轻人又都不喜欢，那还谈什么传承呢？”近年来，蒋刚带着川剧艺术中心的演员们把川剧带进了我市的很多中小学，内容除了知识讲座、折子戏鉴赏外，还会邀请孩子们走上舞台，亲身感受川剧的一招一式，让孩子们在这样的“亲密接触”中，改变其对川剧的刻板印象。
“艺术中心曾在1980年、1988年先后两次招收学员，之后长达18年时间里再未招人，上一次招学员还是在2006年，那年招了29个，现仅存15个。”蒋刚介绍说，中心现有演职人员90多名，平均年龄近48岁，面临队伍老化、青黄不接、行当不齐之窘境。“为了改善这样的窘境，我们正在以定向委培的形式，招收一批戏曲表演学员。”目前，“自贡川剧委培班”正面向社会招生，预计培养30名年轻川剧表演人才，为自贡川剧注入新鲜血液。
编辑：马莉莎
0