从广受欢迎、座无虚席到渐渐落寞、寥寥无几，荣县川剧挡不住时代的变迁，从辉煌走向了落寞，曾经的演出人员则继续担起了传承荣县川剧、继承和发扬传统文化和地方文化的责任。
一个爱好：源于自己内心的喜爱
在位于荣县川剧团这座写满历史痕迹的老旧大楼内，不时传来一阵阵川剧唱腔，记者循声步入，荣县川剧爱好者协会的爱好者们聚在这里，正在进行排练。在荣县川剧团解散后，这座老旧的大楼，也就成为了这群川剧唱玩友的聚居地。“天地日月、风云雷雨雪、草木鸟花香………”指导老师们口中念着这些词语，是川剧手演身法步表演程式的形象代称。而此刻台上台下的爱好者们的每个眼神、动作、表情等细节如有不妥之处，都会被80岁的刘荣弘一一指出。有时他还会穿上戏服、靴子、拿好道具登上小小的舞台上，给大家表演示范。
今年80岁的刘荣弘曾经是荣县川剧团的文武小生，1957年在读小学的他被选拔到了荣县川剧团，有幸成为了当时招收的第一批学员之一。但当时的刘荣弘连川剧是啥也不知道，在集中学习三个月后，他就与当时的学员们一起开始表演折子戏，同时还到内江专区艺术学校专门学习川剧，对于川剧渐渐有了了解，从心里喜欢上了这个传统剧种，从此便与川剧结缘。
这期间，他经历了上世纪70年代荣县川剧所到之处场场爆满、掌声不断的热闹场面，也看到了时代变迁影响下上世纪80年代“川剧热”的降温和剧团解散的落寞场景，从一名剧团演员成为了一名荣县川剧爱好者，而他扎实的基本功，丰富的演出经历，也使他渐渐成为这一群爱好者的指导老师之一。
一份感情：坚守始于自己的责任
据了解，荣县川剧有独特的乐器相伴，分硬场面和软场面。硬场面有大锣、大钹、堂鼓、小鼓、马锣等乐器；软场面有京胡、板胡、唢呐等乐器。台上表演人物的说、唱、手法、步法等与乐器的打奏合拍到点子上，给人赏心悦目、精神愉悦、身临其境的感受，而为剧中人物的高兴而高兴，悲伤而悲伤，从剧情表演中受到教育或启迪。
几年前，当时正在读初中的孙儿好奇地问了爷爷刘荣弘一个问题：“爷爷，川剧是什么？”刘荣弘回答道：“川剧是一个古老的戏剧，用四川话唱出来，有着鲜明的特色。”孙儿的提问，让刘荣弘心里十分不是滋味。他心里更加明白荣县川剧不能失传，要让荣县川剧后继有人。“我喜爱荣县川剧，对荣县川剧有着深厚的感情，我要尽自己最大的努力让荣县川剧传承下去。”刘荣弘说道。
2009年起至今，在荣县川剧爱好者协会这个团队里，刘荣弘与姜玉兰两位川剧爱好者接过旗帜，继续传承和发扬川剧文化，他们开展定期的川剧座唱、基本功培训、群众文艺汇演、慰问联欢、义务服务等活动。除了面向老年人、中年人、青年人，他们还着力培养下一代的川剧爱好者，走进小学，向学生传授川剧的基本功，受到了大家的认可和欢迎。
这期间，一次次指导、一次次传授，在坚守中，刘荣弘明白荣县川剧对自己的重要，明白自己有责任有义务向他人展示这个传统剧种、传统文化的魅力，为传承好荣县川剧这一县级非物质文化遗产发挥自己的余热，贡献自己的力量。（刘瑞 徐振宇）
编辑：陈翠
0