自贡网记者 李秋玥
求学：勤学苦练出成绩
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水中注入颜料，或浓或淡，晕染开来，带我们走进的，是心之可及的艺术彼岸。5月18日，记者在“青春百转 踏梦千寻”四川轻化工大学美术学院2023届研究生毕业作品展上见到了作为美术学系主任的牛杰，他正自豪地向参观者分享学生的作品。
牛杰是山西太原人，小时候母亲看他特别喜欢收集画片，便给他报了一个美术培训班。七八岁本是坐不住的年龄，但每次一个半小时的美术课，牛杰都能不急不躁地坚持到最后，并认真完成老师交代的任务。高考时，他以美术特长进入全国知名的美术院校——湖北美术学院。
“学校学术氛围浓厚，一般每半个月就有专业性展览在美术馆展出。老师也大多是全国知名画家，无论从视野上还是技能上都能给我们带来满满的视觉大餐。”牛杰告诉记者，大学毕业后，他又考上了广西艺术学院的研究生。其间，他的作品先后入选山东省水彩粉画展、第八届云南省水彩粉画展、中韩画家交流展暨黑龙江省第六届水彩画双年展、第六届亚洲水彩华阳奖、全国水彩画作品展、第十六届山西省美展等各级各类展览，并获得优秀奖、佳作奖、铜奖等。
回想起自己的求学之路，牛杰很感谢能够拥有那样的学术氛围和从严要求他们从新角度用新技法绘画的老师，让他的专业能力得到不断提升。如今，在他自己的执教中，他也积极鼓励学生打开思路和想法，勇于创新探索，在生活中汲取灵感。“如今疫情放开了，也将带着学生多出去采风、写生，让他们在大自然中捕捉色彩，在繁杂景色中完成画面的取舍，感受画作里的生命力。”牛杰表示，水彩写生是锻炼基本技能的很好途径，有助于提升对整个画面的掌控力，预判下笔之后所达到的效果，很多时候要一气呵成。
创作：不断深究求突破
走进牛杰的工作室，便能感受到浓郁的艺术气息，工作的案台上放有各种颜料和画笔，十余幅作品放在墙边，而他最近主要创作的手套系列也摆放在侧。手套系列目前已经完成了5幅作品，他们有的握紧拳头加油干，有的比上胜利的V字，有的是竖着大拇指点赞，这些作品通过锈迹斑斑的手套配合不同手语表达，讲述不一样的故事。
传统的水彩画，给人一种轻松、透明的美感。当代水彩画创作，在本体语言的基础上，进行了拓展与丰富，这也是牛杰一直思考的课题。“手套系列的创作灵感主要来自去年看到彩灯工匠们制作完彩灯后丢弃的废旧手套，上面的锈迹与水彩水性材料的表达上有异曲同工之妙，便准备以此为素材创作9幅作品。”牛杰告诉记者，如今经过多次实验，他将水影画技法和拓印技术运用到水彩画的肌理制作上，然后再根据肌理效果，确定画面主体内容，希望能让作品层次更丰富。因此在创作这次的手套系列时，他在背景处理上做了一个构成性分割，既有结构分割又有肌理打造，希望通过这种不太直白的表达来折射故事，留下想象空间。
不仅将自己的教学创新用于课堂实践，牛杰还热心公益，希望能够更好地将水彩画的基础画法教给更多的爱好者。他积极参与市文化馆开展的公益慕课活动，从水彩技法讲解、定位起稿、铺大色调，确定色彩关系、深入塑造、整体调整的内容分步骤通过视频教学的形式录制好，即使是初学者也可以跟着细致的内容进行入门级水彩体验，画出一条活灵活现的金鱼。
作品：立足现实引思考
“艺术来源于生活，从切入的角度不同，画家们应当以严谨的态度关注当下的社会生活。”牛杰表示，在艺术创作过程中，水彩画不应受尺幅的局限，题材也不仅限于风景、人物等领域，除了炫目的技法、水分的把握等这类要点，还应当注重其精神内容的表达。而他的作品风格也打破了常规的清新淡雅，而是厚重深刻、寓意深远。
木偶系列是牛杰的代表作品之一，画面中各种姿态的木偶与斑驳陈旧的木箱组合，引发人们对于“束缚、拉扯、挣扎、倾压”等充斥现代社会元素的联想。其作品《都市木偶》入选“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展，并被组委会收藏；《木偶奇遇记》入选中国首届插图艺术展；《偶之趣》入选媒介中的插图—全国水彩画插图展览等。
在2020年四川省文联、四川美术家协会主办的“众志成城 抗击疫情—四川美术家在行动”抗疫主题美术作品展上，牛杰通过16幅不同人群都戴着口罩或护目镜的人物形象，组成了名为《抗疫面孔》的水彩画，令许多参观者印象深刻。牛杰表示，创作的初衷也是希望通过疫情中象征保护与安全感的口罩能传递给人们坚强的力量与必胜的信心。
2022年，牛杰选取了恐龙化石、剑齿虎等化石标本为素材，创作出《演化之存在的意义》，画面以时间检索、演化为主，配合着水彩画打造的化石肌理感，引人遐想，作品成功入选首届中国水彩静物画作品展。
编辑：冉华阳
责任编辑：张驰
编审：吴山冠
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