自贡网记者 周姝
“我的主要剧本、著作大半在自贡写作，
杂文的精品篇什在自贡写作，
我对自贡有特殊感情。
我和自贡的关系，
是唇齿相依大半生。”
——魏明伦
临走前，他留下生命“最后的馈赠”——将自己的眼角膜捐献给四川省红十字会，用这样一种特殊的方式，延续起萦绕自己70余载的“文学之光”。
1941年，魏明伦出生于四川省内江市，父亲魏楷儒是川剧演员。从小，魏明伦就在前辈们抑扬顿挫的川剧高腔声中长大。前辈们看他热情好学，便拉他学唱。他这一开口，大家眼睛都瞪圆了！哪里想着7岁的小娃竟应声就唱，还学得有模有样。
1950年，魏明伦进入自贡市川剧团（现自贡市川剧艺术中心），正式开始了他的艺术生涯，在这里一待就是近半个世纪，他历任演员、导演、编剧等职位，为自贡川剧艺术的传承与创新付出了辛勤努力。
人，并非台上被操纵的木偶，而是可以挣脱命运束缚的。于是，魏明伦鼓足自学的韧劲，台上扮演生旦净末丑，台下自修诗词歌赋。
1957年，16岁的魏明伦就自编、自导、自演了川剧《冲霄楼》，并开始发表文章，主要有《广告式的剧评》《台风篇》《激流之歌》等。
平民百姓的嬉笑怒骂，艺人生活的酸甜苦辣，还有生活中的悲欢离合、恩怨纠葛，他全看在眼里、记在心里，也写在戏里。他剧本特色之一，是把自己目睹耳闻的生活提炼成戏。
创作于1979年的剧本《易胆大》是魏明伦9部大戏的第一部，也正是他自己生活的结晶。魏明伦曾在自贡乡场上目睹过川剧艺人贫困病逝，戏园书楼里停着棺材，书楼旁戏台上当地恶霸点戏，逼迫死者的遗孀唱川剧《吊孝思春》，魏明伦就把这件真事提炼写入《易胆大》。
戏中“九龄童”之死同样取自真实事件。1930年，川剧“戏圣”康芷林被国民党一军需处长所逼，在重庆演出《八阵图》。康芷林带病卖艺，冒险“撕飞卡”“倒硬人”“抛头盔”，活活累死在台上。
1980年，根据周克芹小说《许茂和他的女儿们》改编的《四姑娘》进京参加全国戏曲调演。
1981年，魏明伦的两部作品《易胆大》《四姑娘》破例同时获得首届全国优秀剧本奖。次年，魏明伦和南国编剧的《巴山秀才》再获第二届全国优秀剧本奖。“魏明伦连中三元”震惊戏剧界。此后，他一年一戏，一戏一招，翻空出奇，变化莫测。
1995年，《中国公主杜兰朵》荣获第四届中国戏剧节优秀剧本奖。同年，出任电影《变脸》编剧，影片先后荣获中国电影节华表奖最佳合拍片奖、金鸡奖最佳合拍片奖、东京国际电影节大奖等系列奖项。
魏明伦还为这片他曾热爱的土地，留下了许多文化的余韵。比如高铁自贡站内的《灯城赋》就是他的作品，他曾深情寄语——“我祝福自贡这座千年盐都、中国灯城永葆青春，再铸辉煌。”
在上世纪六十年代，因为有着喜爱阅读的共同爱好，两个青年很快成为无话不谈的好友和合作伙伴。在自贡工作期间，只要是魏明伦编剧的作品，那么作曲和指挥一定是廖忠荣。
“敬业，能听得进去反对意见。”廖忠荣举了个例子，《四姑娘》曾十易其稿、反复打磨，但魏明伦却甘之如饴。
原市川剧艺术中心主任蒋刚回忆，2011年《夕照祁山》为了角逐中国第十二届戏剧节，邀请当时已经70岁高龄的魏明伦再次出山。短短两个月时间，魏明伦就先后五次回到自贡。当演员排练时，魏明伦就坐在台下审戏，一场一场地审，遇到不满意的地方，他就亲自上台给演员示范、讲解，纠正演员的表演细节；对演员的唱腔、导演的表现手法、舞美设计、音乐效果，他也一丝不苟、一段一段地审看，对字幕，他一句一句地审读，务求精雕细刻、精益求精。每每排练完一场戏要花两三个小时，魏明伦从不嫌累，经常审戏到深夜，旺盛饱满的工作热情不亚于年轻人。
最终，《夕照祁山》攀上中国戏剧最高峰，荣膺第十二届中国戏剧节优秀剧目奖。
一个月后，魏明伦收到邻水县人大常委会给他的信函：“你不辞辛劳，远赴大兴安岭，深入特大火灾灾区……我们同意调动冯宗裕同志回邻水县工作，并于1987年9月12日向漠河县人民政府劳动人事局发去了调动通知。”
欣悉冯宗裕即将调回四川邻水县工作的消息后，魏明伦叹道：“这次剧本没写出来，先‘救’了一个人回来！”
魏明伦的成就主要是在自贡这块饱含盐味的土地上取得的，他就是盐文化的精英，他因这座城市而闪光，这座城市又因他而骄傲。
在魏明伦戏剧馆，馆中有一个9岁孩童仰头看戏的小雕塑。
魏明伦曾说：“我想，这个雕塑意味着传承，希望后继有人、仰头看戏。”
编辑：张翠娜
责任编辑：郑鑫玉
编审：吴山冠
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