银花丝，与蜀绣、漆器、瓷胎竹编、蜀锦并称“成都五朵金花”。初见时，它或许不会给人惊艳之感——与北派“镀金、烧蓝、镶宝”的华丽风格不同，成都银花丝多以素银为材，少有镶嵌宝石来点缀吸睛，显得安静而素净，并没有多喧嚣的彩头。
事实上，它的美不在初见，而在于细看——尤其是在了解其工艺之后。从整体的造型到抽丝剥茧的意蕴，从远观的银光流转到近赏的千丝万缕，它以银为丝、为诗，既克制，又繁复。
银花丝的“丝”字，既是形态，更是匠心。高纯度的白银，最初是筷子粗细的银条，经过反复捶打延展至柔软如绸，再穿过布满孔洞的拉丝板——这块看似普通的钢板，却是银条蜕变为银丝的关键。每穿过一个孔洞，银条便纤细一分，匠人需力道均匀、节奏平稳、心静如水。如此百转千回的穿行，银条最细处直径仅0.2毫米，细如发丝。这般巧夺天工，就是“铁杵磨成针”的主角也要为之叹服。
然而，如果银丝不小心被缠绕起来，便只能在心里轻呼一声“哦豁”，从头再来。这正是对匠人手艺与耐心的极致考验。若一切顺利，完成的银丝盘绕在木轴上，在光下如银河倾泻，看似柔软却暗藏筋骨——这是金属被驯服后的模样，刚柔相济，方能成就后续的万千可能。
真正的考验在于“搓丝”，这是银丝向花丝蜕变的关键。匠人需在木板上将银丝精心搓成麻花状：力道轻则松散无力，重则易拧断；每一转的角度都要精准，每一圈的间距都要均匀。唯有如此，最终才能成就那既能独立成型，又可完美嵌入图案的“花丝”。
银丝备好了，“平填”绝技即将登场。所谓“平填”，是指无胎成型，仅凭一把镊子，在石棉板上用银丝直接构图，称得上是“无中生有”，这不仅需要匠人对图形构造了然于心，更依靠精准的排布与微妙的力学平衡，让每一根银丝都恰到好处地待在该待的位置。稍有不慎，整幅作品便会松垮无形，丢了筋骨和美感。这一过程，恰如绘画中的线条勾勒，决定着整个画面的结构。
随后，将拉好、搓好的银丝，通过掐丝、填丝、织编和累丝四大技法，填入之前勾勒好的图案之中。银花丝以素银为魂，不施粉黛，独沽一味，全凭银丝粗细变化来呈现光泽肌理。接下来的焊接工序更是要屏息凝神，火候把控至关重要——火焰有刚刚好的温柔，既要让银丝牢固结合，又不能留下明显焊痕，每个环节的容错率都极低。
难怪旧时银花丝学徒要“三年零一截”，意思是至少得学三年才能出师，至于那“一截”是多长时间，得师父说了算。
银花丝技艺距今已有1700多年历史，在明清时期曾是蜀中上贡宫廷的珍品。岁月流转，1937年以后，成都城内一时冠盖云集。华兴街、东大街、打金街一带金号银楼鳞次栉比，多为前店后厂的经营模式。今南起文武路、北至楞伽庵街与通顺桥街交会处的一段街道，因当时银器、银丝手工作坊多汇聚于此而得名“银丝街”——光是这个街名，就仿佛能让人听见当年终日不绝的叮当锤音穿越时空而来。2008年，成都银花丝制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
时至今日，即便在机械化大行其道的时代，银花丝依然保持着古老的倔强。没有模具可以复制，没有机器能够替代，每一件作品都是匠人与银丝之间的一场漫长对话。
可贵的是，这份坚守并非固步自封。银花丝技艺懂得与时俱进，结合当下审美进行创新表达，焕发出新的生机。如今的银花丝，可以是耳畔摇曳的饰品，可以是墙上悬挂的艺术，与珐琅碰撞，与高定相遇，既时尚惊艳，又平易近人。它以小巧精致的姿态，在寻常百姓的生活中低调地闪着光。
本期话题
你了解成都银花丝的制作技艺吗？评论区聊聊~
撰文/小易
编辑/郭书琼
责编/谢梦 马艳琳
审核/姜明
编辑：冯方湲
责任编辑：金艳
编审：吴山冠
0