“画”字是会意字，最早的“画”字见于商代甲骨文，从聿从交叉的“圆规”形，像手持笔以规画的样子。到西周时，交叉的“圆规”被田地形的“周”字取代，描绘用手划分地界的情景。秦汉时，小篆“画”字在偏旁“田”的字形上加四个代表边界的笔画，字形基本统一，隶书和楷书承袭此形态。现代简化字“画”，是用田加四界这个字形的局部代替整体。《说文》说：畫，是划分田地的四界；聿，所以画之。画者，状物之形，写意之道。
一直以来，中国传统文化认为书画是同源的。元代赵孟頫作的《题秀石疏林图》诗就指出：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”书中有画，画中有诗，诗中有画。中国书画和诗文词赋的关系是非常密切的。东晋著名绘画大师顾恺之的传世名作《洛神赋图》就是根据东汉末年著名才子曹植的《洛神赋》创作。《洛神赋》对洛神的呈现是非常简约的，但《洛神赋图》中洛神的形象是非常生动的，具有顾恺之的个人特点、时代特点，以及他对于典雅淑女的形象概念。王道义认为，“顾恺之对洛神的刻画，不是只写一个背景，而是从她的正面、侧面等多角度、多层次地进行描述。我们称之为‘增之一分则太长，减之一分则太短’，这些我觉得都是中国绘画与文学水乳交融的重要表现。”
居桃源胜境，游逍遥无极。苏轼写的前后《赤壁赋》探究天地间的意义，文徵明等画家把苏东坡游赤壁画入画中。画可以观、可以游、可以居一隅而观宇宙之大。苏轼创作的宋词《赤壁怀古》中“江山如画，一时多少豪杰”的“画”字，绝非简单的景物复写。它将长江滚滚、赤壁苍苍的壮阔，与千古英雄的伟业豪情熔于一个“画”字，既见自然之瑰丽，也含人文之沉雄。当后人吟诵“江山如画”的时候，不仅能触摸到古人感知世界的温度，更能读懂一个民族对美与文明的永恒坚守。王道义认为，在当代我们也要考虑如何一起高擎先贤所传的这一支凌云健笔，书写新时代最美丽的华章。
编辑：金艳
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编审：喻佳
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