甲骨文的“心”字，形状酷似人或动物心脏的轮廓，心包内两笔简练斜线，恰似心脏肌理与血管纹络，勾勒出生命搏动的本真形态。金文阶段，心的字形渐变，省却心肌纹理，线条更趋凝练。小篆的“心”字进一步符号化，突出收放自如的书写性。至隶书，彻底褪去形象成分，化为撇、点、捺等笔画的组合，逐步接近如今习见的楷书“心”字。《说文》曰：心是人的心臓（脏），居于中，主全身之血脉，象形。“心之官则思”，藏神朗照。
古人认为，心为五脏之尊，万法所归。怀素《自叙帖》中的“心”字，是笔尖与心灵的共振。“豁然心胸”的笔意，让抽象的心字化作具象的精神图谱。狂草的不羁线条，既是书法技艺的极致，更是千年心灵的共鸣。在怀素的《自叙帖》中，“心”字已经超越字形，成为穿越时空的精神符号，让后人在墨色中触摸到永恒的心灵力量。
在练习书法上，古人倡导：习字先修心，心正则笔正，笔正则道生。在书法的心法上，唐太宗对王羲之最为推崇。在给《晋书·王羲之传》专门写的《王羲之传论》中，唐太宗对王羲之的书法给予了高度认可：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少（王羲之）乎！”唐代的孙过庭在《书谱》中对王羲之的书法成就与影响力进行了进一步的概括。孙过庭认为王羲之的书法“博古通今，亦乃情深调合”，既继承传统又富有创新，这种艺术特质使其作品成为后世学习的典范。王羲之书法艺术成就具有历史延续性，历代学者均以学习王羲之书法为正统。王道义说，“他们的评价除了对王羲之自身书法才华的高度赞美，还有对王羲之中正则雅书法心法的认可。”
在国画领域，唐代画家张璪提出了“外师造化，中得心源”艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”就是说艺术创作师法自然，但是自然之美并不能自动成为艺术的美，其间的转化，不可或缺的就是艺术家内心的情思和构设。
人生天地，不改初心；健笔凌云，大道传心。在书画的传习过程中，需要坚持自己独特的风格和心法。王道义说，“‘心’字的演变不仅是字形的更迭，更是人类对内心世界认知的深化与拓展。它掌控着生命的活力，记录着情感的流转，最终在笔墨挥洒中，成为跨越时空的心灵独白，承载着千年未变的精神脉动。”
出品人：雷和斌
总监制：何文宗
总策划：楚彦
统 筹：唐明 侯敬文 何佳欣 代红
视频拍摄/制作：俞文晶 熊雅绮 邓玥潇
记 者：陈荞
文 案：李雪艳 赵梓君 蒋睿（实习） 陈雨睿（实习） 王艺雅（实习）
专 题：刘亚宇
设 计：何如冰
特别鸣谢：成都杜甫草堂博物馆
编辑：陈翠
责任编辑：余凤
编审：张宏彦
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