实习生 白可 刘佳 自贡融媒记者 王汉卿 叶卫东
视频/张熠
清晨的阳光透过木栏杆洒进小院，工作室门匾上“陶然”二字显得格外宁静。推门而入，一副对联映入眼帘：“拉胚手捏成型妙、彩绘釉烧韵味长。”屋内，一位老人正凝神端坐，手握刻刀，在未干的陶坯上轻盈起舞，他是吴治超，荣县非遗代表性项目——土陶装饰（雕刻、雕塑）技艺的代表性传承人。
簌簌簌……刻刀划过陶面，泥土细屑纷纷落下。吴治超一手托住陶罐内壁，一手以刀为笔，顺着铅笔勾勒的线条游走。手腕翻转间，平刀削出花瓣轮廓，反刀剔出叶脉纹理，顺刀勾勒出水波微澜。不到一刻钟，一朵栩栩如生的荷花已在罐身绽放，仿佛能嗅到淡淡清香。
“陶器是有生命的，刀尖要与泥土对话。”吴治超说话时目光仍专注在陶坯上，仿佛那不只是泥与火的艺术，更是心与手的交响。他从15岁开始接触土陶，48年来从未放下刻刀。1977年，他在城关陶厂拜师彭泽能，从揉泥、拉胚学起，一个月后便开始尝试浮雕人物和花草。“最初连工具都是自己削的木条。”他笑道，“现在用的刻刀还是自己磨的——宽刀削面，窄刀勾线，刀越快，心越静。”
工作室四壁陈列着上百件作品，仿佛一座微型的陶艺博物馆：简约古雅的花器、纹饰繁复的青铜系列陶塑、兼具实用与艺术性的茶具。一件《瑞兽华纹陶塑》表面斑驳着铜绿锈色，云雷纹层层叠叠；《残荷逸韵陶瓶》上，枯荷与飞鸟以透雕技法跃然坯体，静物竟显动态生机。这些作品单价最高可达十万元。
为了让土陶既保留传统文化的韵味，又具备现代审美，吴治超反复琢磨、试验，他两次赴三星堆采风，将青铜文明的神秘纹样融入土陶创作。《三足尊爵》以商周器型为基，却用陶土与云雷纹重构现代审美；《艺韵陶龙》突破传统器型，以雕塑化造型蹲踞如守护神兽。“土陶不能只停留在瓶瓶罐罐，要让千年窑火燃进当代生活。”
2020年，他的作品于中国四大名陶展(4 十N)陶瓷技艺大赛中获铜奖；2023年再获自贡市“盐都能工巧匠”陶艺三等奖。荣誉背后，是他四十年如一日的坚持：每件作品历经选泥、拉胚、晾干、修胚、雕刻、釉烧等数十道工序，耗时十余天。阴刻、阳刻需待坯体全干，浮雕则须在半干时下刀，时机全凭经验判断。“每一件都是亲手从泥胚做到刻烧，不能急。”吴治超说。
刻刀再次落下，这次是荷茎上的水鸟羽翼。吴治超换用窄口反刀，刀尖轻挑，细如发丝的纹路渐次浮现。“这是‘吴氏刀法’。”他眼中透出骄傲，“几十年自己摸索的——做什么图案，用什么刀法，都在心里。”
窗外蝉鸣渐起，室内只闻刀与陶的低语。一簇源自千年前的窑火，在这位六旬匠人的指尖，正焕发出新的生机。
编辑：宋姿熠
责任编辑：尤洋
编审：张宏彦
1