自贡融媒记者 王汉卿 叶卫东/ 实习生 白可
张熠/视频
一股炽热的火焰自喷灯呼啸而出，温度高达八百多摄氏度。76岁的彭正华戴着老花镜，神情专注，双手稳稳握住玻璃棒，将其中心精准地对准烈焰。不过二十秒，原本坚硬的玻璃在烈火的“亲吻”下渐渐泛红、软化，仿佛被赋予了生命。他一边缓缓旋转棒身，一边俯身向管内送气，还不时用镊子探入微红的玻璃内部进行精细塑形。半小时后，一片纹理清晰、晶莹剔透的玻璃荷叶在他手中悄然“绽放”。光影流转之间，宛若刚从荷塘采撷，犹带晨露，生气盎然。
这双在烈焰前沉稳操作的手，已与玻璃相伴六十余载。作为四川省非物质文化遗产玻璃吹塑技艺的代表性传承人，彭正华的工作室朴素而充实：工作区井然有序，展示区琳琅满目。《玉宇冰姿》《傲雪留香》《月季葫芦》等作品静立灯下，自然精致，剔透灵动，每一件皆是火与艺术交融的奇迹。
“做吹塑灯的任何作品，都必须经过第一环节——‘拉丝’。拉丝若稍有不均，后续创作便受影响。”彭正华道出这门技艺的关键。他强调，拉出来的丝必须笔直如“一条线”，若有偏差，需以火焰细细修正，之后才能进行接杆、吹气、翻转、造型等步骤。而进入“翻”的环节，更要大火猛攻。“比如眼前这片荷叶，得顺着风势调整叶片纹理的方向，作品才有生命力。”他一边烧制一边吹气，动作如行云流水；手中的镊子仿佛被赋予灵魂，深入管内进行毫米级的微调。
这份从容不迫的背后，是三代人的技艺积淀与数十年的执着坚守。从小受父辈熏陶，彭正华于1965年进入中国科学院昆明物理研究所，成为一名专业的玻璃灯工。三年的系统培训让他熟练掌握吹、拉液态玻璃的技艺，也激发了他对彭氏玻璃工艺如何“升级”的思考。1974年调回富顺晨光化工研究院后，他担任专业灯工。不久，机遇降临——自贡灯会玻璃灯组的制作任务交到晨光院手中，彭正华被委以“总设计师”的重任，由此开启了工艺美术领域的创新之路。
“经过反复试验，我将小件实心玻璃发展为大型空心吹塑制品，突破了传统灯工无法制作大型作品、光源安装困难等技术瓶颈。”这一关键突破，为玻璃吹塑艺术带来了新的生机。1984年，他的玻璃吹塑《四季花灯》首度亮相自贡灯会，便引起轰动。次年创作的《岁寒三友》灯组不仅连续四届参展自贡灯会，更于1990年代表中国远赴新加坡展出，令当地观众惊叹“自贡灯会让万物皆可为灯”。
岁月的淬炼，让彭正华的技艺臻至化境。他的作品接头自然无痕，甚至连玻璃内部的纹理都能“吹”出来。如今，他的多件代表作被国家博物馆、中国彩灯博物馆等机构收藏，并远赴新加坡、泰国、韩国等十余个国家和地区展出。然而最让他牵挂的，仍是这门手艺的延续。
“只要用心，花、鸟、鱼、虫、楼、亭、桥、阁，皆可吹塑而成。”彭正华说着，眼中闪烁着期待，“我希望能培养一批徒弟，让这门手艺传下去。”在跳动的火焰前，这位古稀老人依然以双手与呼吸为媒，将炽热的玻璃化作永恒的艺术，使这项省级非物质文化遗产在新时代中，持续绽放璀璨光华。
编辑：罗祥瑞
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编审：张宏彦
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