也许很多观众并没有注意到，最近三个月，已经有至少5部“女将军”题材的古装剧扎堆出现；而各大平台寄予厚望的还有3部“大男主”古装剧。原以为会出现热闹的“对打”场面，没承想却被网友戏称“仅粉丝可见”——“粉丝群里火热，都以为自己家的是爆剧，但外面却冷冷清清。”社交平台上只留观众还在感叹，好剧都去哪了？
事实上，当粉丝为了“大男主”还是“大女主”争得头破血流，当演员为了“番位”（指演员在影视作品中姓名的排位次序）闹得不可开交，当剧集还没开机便拿热门角色反复“遛饼”（指剧组还没跟演员接触，先把他的名字放出来炒个热度）……部分古装剧早已沦为喊口号、博流量的工具，陷入创作的死胡同。而从接二连三的“扑剧”（指播放量低、口碑差的影视剧）可见，观众的耐心，也在这一次次的套路轰炸中消耗殆尽。
不知从何时起，古装剧刮起了一股“大女主”风。首先是女性经商：开餐馆、卖绸缎、做香料……“女性互助+大女主经商+底层逆袭”俨然已成为标准公式。然而，女主角们争相在古代当销冠，观众却只想对着“复制粘贴”的剧情扶额长叹。今年的“女将军101”大赏，女演员们瘦弱的身躯撑不起厚重的铠甲，上战场杀敌的情节仿佛儿戏。更重要的是，“大女主”们口口声声喊着“搞事业”，但为了感情线的发展，关键时刻还是得靠男主角的帮助。观众的吐槽，并非看腻了女性题材，而是对“挂羊头卖狗肉”的敷衍忍无可忍。
再观最近一些“大男主”剧，依旧堪称翻车现场。这部分剧打着“大男主”的旗号，其实目标受众依旧是女性观众，只是在人设上选择了更偏女性喜好的“美强惨”，总结下来，公式也无非是“美强惨人设+易被解读的兄弟情+霸气侧漏的氛围感”。然而，过度美化男主、过度追求视觉符号堆砌和剧情不够紧凑等问题，又只能和“女将军”们一起被观众“打包送走”。
更令观众失望的是，无论“大男主”还是“大女主”，都逃不过流水线生产的魔咒。官宣时的“神仙选角”，拍摄时的“绝美路透”，开播前的“S+制作”……满屏的热搜，全自动走完的“批发爆款”流程，都敌不过最后观众点开正片一看，留下一句：“就这？”
过去电视剧里的女将军，《穆桂英挂帅》里的穆桂英（左）《琅琊榜》里的霓凰郡主（右）
对爆款的机械复制，让创作陷入死循环。一部重生复仇剧爆了，便涌现出多部同类型的剧；一个反派男主的人设出圈了，立刻就有更多“邪魅狂狷”式男主在荧幕上现身。更别提同一批演员在不同剧中轮番上演相似戏码，模式化的演技带着一股“班味儿”。有时还会出现一个演员用几乎相同的造型连拍好几部戏，观众一看，还以为是在玩“消消乐”。这种重复，不仅磨损演员口碑，也消耗了观众的耐心。剧集的同质化，既丢掉了创作初衷，更丧失了创新勇气。
“IP至上”的思维，也正在绞杀原创的生命力。在“流量为王”的导向之下，没有IP便没有安全感。编剧话语权缺失，原创更是举步维艰。如今，有一些网文影视化的选角之争常年挂在热搜，被网友调侃“不知道的还以为是世界名著”。还有一些“原著党”和“剧粉”势同水火，编剧动辄就要被喷“魔改”。长此以往，若是创作者失去孵化新鲜故事的能力，终会遭到市场的反噬。
如今的剧集市场，对宣发的重视程度越来越高。但一部好的古装剧，不会以“大男主”或“大女主”为出发点来进行创作。回顾那些经典剧集，《甄嬛传》里甄嬛的人物塑造有血有肉；《琅琊榜》里梅长苏的性格特征也令人印象深刻。这些剧之所以能被称为经典，并不是因为它们宣称主角“独美”，而是因为它们展现出了人的复杂与真实。
电视剧《甄嬛传》海报
国家广播电视总局日前印发实施《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，以21条具体措施为影视行业注入了强心针。在内容创作方面，强调实施“内容焕新计划”，加强内容创新。而古装剧的播出调控也不再限制时长和比例，而是按需精准灵活管理。
事实上，古装剧作为一种成熟的剧集类型，曾爆款频出。而现在要想破局，不能原地踏步，必须求新求变。建议从业者们，与其冲着“大男主”和“大女主”的宣发指标来创作，不如沉下心来琢磨“人”。“开金手指”的套路少一点，对人物成长弧光的铺垫多一点；“工业糖精”的堆砌少一点，自然流露的感情多一点；对爆款的盲目复制少一点，对创新的极致追求多一点。毕竟，观众不是韭菜，被“标签”骗进来的“流量”，最终无法成为“留量”。
流水线能生产出千篇一律的“标签剧”，却酿不出打动人心的好作品。当古装剧不再纠结于“大男主”还是“大女主”，而是把目光放回真实的人性、合理的故事、真诚的制作，才能真正走出困境，重新赢得观众的喜爱。毕竟，好故事的核心永远是“人”，而不是那些华而不实的标签。
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撰文/雷蕴含
编辑/郭书琼
责编/谢梦 马艳琳
审核/姜明
编辑：冯方湲
责任编辑：金艳
编审：张宏彦
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