冬日午后，阳光终于穿透连日阴雨，洒在黄建位于泸州市纳溪区滨江路的竹雕工作室门前。他正端坐案前，手中雕刀在竹筒上细细游走，竹屑如碎玉般簌簌落下。这一幕，引得来滨江路散步的市民纷纷驻足，探头好奇地询问：“这刻的啥子？好精致哦！”
作为省级非遗纳溪竹雕的第五代传承人，黄建与竹刀为伴已有15个年头。可即便在泸州本地，这门手艺仍透着股“神秘感”。“我师父做了30多年竹雕，连隔壁邻居都搞不清他天天关着门在忙啥。”黄建放下雕刀，指尖蹭过竹筒上刚成型的纹路，“确实太小众了，好多纳溪人都不知道咱们这儿藏着个省级非遗。”
直到2021年，竹藤师正式列入国家职业分类大典，这门扎根泸州竹乡的手艺，才渐渐从“深巷”里探出头来。
数十年传承
“土手艺”海外成“香饽饽”
走进黄建的工作室，案台上、博古架上摆满了竹雕作品：有雕着龙凤呈祥的笔筒，有山水亭台错落的摆件，不少作品包浆温润，透着岁月痕迹。
“我从小就看师父雕竹子，那会儿不懂手艺，就觉得他那几把刻刀特别酷，还偷偷拿来当飞镖耍。”黄建笑着回忆说，师父朱云华是自己一个同学的七爹，小时候自己常被师父喊去画草图，龙凤图案里藏着的巧思，慢慢勾住了他的心。
经考证，黄建这一脉竹雕，最早是宜宾江安竹雕师傅迁居纳溪后流传下来的，师门已有数十年历史。可在竹资源丰饶的泸州，竹子太常见反而成了“绊脚石”。“大家天天见竹子，不觉得用它做的艺术品有多特别。”黄建坦言，竹雕作品单价不低，普通家庭难以接受，本地市场基本是“零”，反而在沿海地区和海外成了“香饽饽”。
“我师父以前雕一件卖一件，家里从来没存货。”黄建说，复杂的工艺加上海外稀缺的竹资源，让纳溪竹雕在国外成了“高奢”艺术品。2023年成都大运会期间，黄建作为非遗传承人受邀去展示，“我攒了七八年的作品，一开展就被抢空了！”那场盛会，也让原本藏于川南的竹雕，一下子站上了世界的舞台。
学艺有门槛
第一堂课就可能“劝退人”
不同于木雕、石雕，竹子中空的特性和独特的材质，让竹雕对手法、工具的要求近乎苛刻。“全程没法用机器，全靠一双手、一把刀。”黄建说，这让竹雕有了“孤品”的价值，却也注定无法量产——简单的作品也要做几周，复杂的更得耗上几年。
手艺的“门槛”，从工具就能看出来。黄建打开随身的工具包，56把刻刀一字排开，近一米长的案台上，尖的、平的、弯的，形状各异。乍看相似的两把刀，凑近了才发现刀尖弧度差着毫厘——这还只是“冰山一角”，“算上备用的，总共70多把”。
更令人称奇的是，这些刻刀没有一把是买的，全是黄建亲手锻钢、开刃打磨出来的：“这是入师门的第一堂课，也是第一道坎。”
回忆起初学手艺时的情景，黄建仍历历在目：师父递来7把刻刀，撂下一句话——“照着样子做一套自己的”。
就是这道“题”，劝退了不少想拜师的人。“现在很多人学东西，希望啥子都是现成的。”黄建如今也在学校开课，刀具都是他提前做好，学生只需“照葫芦画瓢”。可他总觉得缺点什么，“他们知道这里要用这把刀，却很少想为啥要用，换把刀行不行。不摸清根子里的道理，怎么谈创新？”
说话间，黄建拿起一个新雕的帽筒，竹筒上山水间的亭台栩栩如生，不少地方还是镂空的，平面图案瞬间有了立体感。“这镂空的活儿，就得用我自己锻的细刀。”他摩挲着雕件，眼神专注，“雕刻得静下来，一坐就是几小时。现在的年轻人，很难耐住这份慢。”
窗外，滨江路的行人还在不时探头张望；案上，雕刀又落回竹筒。沙沙声里，是一门非遗手艺的坚守与盼头。
新人加入
让老手艺在传承中“说新话”
随着竹藤师被正式列入国家职业分类大典，越来越多的人开始关注到竹藤、竹编、竹雕等产品。由于有着非常良好的绘画功底，此前还参与过英雄联盟等多款游戏的原画绘制，如今黄建还参与到一些文创产品的设计中。这其中，他也会尝试加入一些竹雕元素，让竹雕能以更加多元的形式和大家见面，这也让更多年轻人了解到竹雕，并吸引了一些新鲜血液加入。
与黄建的“守艺”不同，39岁的林韵竹与竹雕的相遇，始于一场对“时间质感”的追寻——十年前，老师温明胜的留青竹刻烟盒点燃了林韵竹对竹雕的兴趣。竹黄为底如赭黄大地，留青之处似温润月光，兰草的柔嫩、山石的棱角，全靠毫厘间的竹材厚度变化呈现，栩栩如生的图案给年轻的林韵竹带来了巨大的震撼。
“温老师说我名字里有‘韵竹’二字，与这门技艺有缘。”那份在朴素材料上用“克制减法”创造丰富世界的震撼，最终让她踏上了学艺之路。
林韵竹的第一课不是握刀，而是“对话”竹子。“温老师让我摸了整整一周老竹片，感受它们的肌理、硬度甚至‘脾气’”。之后是磨刀，一根钢条在她手中渐渐显露出刃口弧度。“最难的是下刀，刻刀像有自己的想法，要么滑走要么滞涩，划出的线条全是断点。”
她坦言，这个过程教会她的第一堂课是敬畏——敬畏材料的特性，敬畏传统的技法，更敬畏匠心的坚守。留青竹刻的“度”更是难把握，“深一分竹黄露太多意境全无，浅一分画面模糊，还要预判岁月氧化后的色彩层次，这根本就是门‘时间预判艺术’。”
作为新一代传承人，林韵竹始终在思考竹雕传承的破局之道。“不能让非遗只待在展柜里，它需要走进生活。”带着这样的想法，她将竹雕与红色文化结合开设展示空间，通过团建、研学活动开展公益培训，更带着作品走进校园与艺术机构。
最让她欣慰的是，当学生们拿着竹雕书签惊叹“老手艺这么酷”时，她看到了年轻一代对非遗的接纳与热爱。在与朱云华、黄建师徒深入交流后，她对创新传承的思路也愈发清晰：“传统题材虽已臻化境，但老手艺也要会‘说新话’。我们一起参赛办展，就是想让更多人看见竹雕不是博物馆里的标本，而是有生命力的艺术。”
如今，黄建的工作室仍坐落在纳溪滨江路旁，竹屑纷飞中不断诞生新的作品。打磨新摆件的沙沙声里，藏着这门“东方高奢”最朴素的坚守——用时光雕刻时光，让老手艺在新旧交织中焕发新生。
林韵竹则会配合黄建完成纳溪竹雕的宣传、创作等工作。“留青竹刻的灵魂是竹材的东方基因，它像陈年老酒，越摩挲越温润。”她望着手中竹片，眼神明亮，“我不想只做技法的模仿者，想把极简构图、抽象线条这些现代设计融入传统，刻出属于这个时代的‘心境’。”
编辑：余凤
责任编辑：陈翠
编审：张宏彦
0