从上线到热度破十亿，不过三五天。流量与热度，只是四川方言短剧《家里家外》基本操作，更重要的是，它撕掉“方言短剧”“年代短剧”冷门且小众的标签，让女主火辣直爽的川妹子形象，和男主“幸福的耙耳朵”性格深入人心。
近日，封面新闻记者对话了《家里家外》主创团队，了解这部“四川文旅新名片”如何在川渝喜剧的基础上，讲述四川人团结一致、大步向前的温暖生活故事。
一部地道川味短剧
满是川渝热辣滚烫
“充满变化的年代，不变的家人和爱”。《家里家外》以20世纪80年代川渝地区为背景，讲述女主蔡晓艳与男主陈海清，两人因共同信念与经历而结缘，迅速建立起深厚情感纽带的故事。虽是重组家庭，但双方带着各自孩子步入婚姻殿堂，用跨越数十年的相互尊重、相互扶持，用爱与包容书写细水长流的岁月篇章。
《家里家外》导演杨科南坦言，想用它“窥见1980年代人的精神面貌，也希望呈现出温情感人的内容，微短剧不止于爽感，我们希望做一部温暖的微短剧”。所以，高度还原的年代场景成了该剧的标配。剧中青羊电视机、天府可乐、老式虾片、雪花膏、玻璃绳编织的钥匙扣等元素，引发不少观众的“回忆杀”。而演员们地道的四川话，让观众仿佛置身于成都街巷，勾起了川渝观众的集体回忆：“剧中方言十分正宗，剧情也非常贴近川渝人的生活，《家里家外》的故事好像就发生在自己身边。”
据了解，该剧主创团队一半都是四川人。在拍摄前期，主创团队一方面查阅和梳理属于时代记忆的素材，这个过程不仅幸福，也唤醒了很多记忆；另一方面去采访家里的“老辈子”——编剧们电话采访家里人，方言顾问去川渝地区实地踩点，大家齐心协力精雕细琢每一句台词，力求还原其地道韵味。
听花岛是该剧出品方，其总制片人赵优秀在采访中表示，“本担心观众对于川渝方言的接受度不高，字幕还特别用了标准的普通话来标注，希望能降低观众的理解门槛。”谁知网友反馈“川渝话真的很有韵味”，短剧上线后也获得网友力赞“满满的童年回忆，还有那个年代感的大起大落，街坊邻居之间的好，太真实了”“这才是我们的生活”。
爱是永不改变的底色
讲述家庭的温情故事
如何让一个家“好起来”再“好下去”？《家里家外》给出了最直接的答案。
剧中，滚落的蜂窝煤、“大的穿完小的穿”的拼接版双色毛衣、被误会的五元班费等等，串联起了重组家庭的情感成长史。“我们不是在父母缔结婚姻的那一刻自动拥有了亲情，而是在漫长岁月里，日复一日的真心让我们成为比血缘还要牢固的家人。”剧中女儿的独白，让不少网友泪目。在主创团队看来，“爱情被表达过很多很多次，但对亲情的表达是不够的，我们想要去呈现温暖、治愈的亲情。”
在成都大量取景的《家里家外》，让观众在观剧过程中领略到成都的历史文化底蕴和独特魅力，也足见巴蜀文化在影视传播中的优势。《家里家外》总编审臧楠在“2025四川省文化发展十件大事”发布仪式上分享称：“打动四川人的视觉味蕾，就有可能在更大舞台绽放异彩。这部剧做的，就是让短剧从‘好看’走向‘耐看’，从‘热度’走向‘深度’，让观众看到生活的温度和人情的厚度。”而把这一切串联起来的，就是一个家庭的爱与坚守。
《家里家外》除了这份浓郁川味，还有对场景的严格要求，导演杨科南向记者介绍了他们对布景的要求：“煤气罐旁边，会有泥制的烧煤的小土灶，90年代的墙裙木板为了符合年代特色，也要整体呈暖色调。”红墙映衬下的青苔，蓉城的老街巷，无一不是对那个年代的精准复刻。死磕细节，反复求证，才让这部剧成为短剧精品化标杆。
一部方言短剧，打破了“快节奏，强反转”的叙事习惯，证明短剧也可承载文火慢熬的温情故事，男主的“下海”与时代脉搏共振，女主对家庭的坚定守护，赋予这部虚构年代剧更强的现实意义，剧中大量地域元素，成为各地了解川渝文化的窗口，它的破圈传播，为全国短剧创作提供了精品微短剧另类叙事的示范路径，也为讲好四川故事，提供更多思路和灵感。
编辑：金艳
责任编辑：余凤
编审：吴山冠
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