日前，爱奇艺与深度合作艺人签约AI授权的话题登上热搜，爱奇艺宣布与头部艺人签订涵盖肖像、声音及表演数据的商业化协议，结合动作捕捉技术，生成数字分身，用于制作AI剧集。随后于和伟、张若昀、李一桐、王楚然等知名演员公开辟谣授权AI。与此同时，一些老剧开始翻红，不少已经淡出观众视线的演员逐渐回归，收获大量拥趸。两相对比之下，“AI艺人”和“老剧演员”之间，似乎形成了一种“工业糖精”和“经典艺术”之间的巨大反差，也有不少网友表达了对“AI艺人”的抵制：“以后不存在演员了，纯工具”“不想看机器人演戏”。
需要看到，围绕“AI艺人库”所产生的争议，和其他行业的“AI焦虑”本质一样。当一种新的工具被引入后，或是对传统行业形成冲击，或是催生更多的新兴行业，其中的阵痛，注定是剧烈的。
在这之前，除了“AI演员”之外，“AI歌手”“AI教师”“AI公务员”都反复出现过，类似“AI授权”，还衍生出“AI偷脸”“AI换脸”等更多的侵权乱象。技术迭代的同时，也在反复刷新普通公众的认知。“AI艺人库”并非首次。更像是一种结构性变化。而发声的艺人和表态抵制的网友，也不是过度反应，它恰恰折射出当下人们对于影视创作市场的认知，仍然存在一些误区。
授权形象、声音等数据用于AI影视制作，目的是通过“AI艺人”来提高生产效率。以传统影视和长剧拍摄工作为例，演员团队“进组”，往往需要连续工作两到三个月甚至更久，日均工作时长高达13—14小时。以往总说某剧集制作周期长，演员档期不够，忙不过来；但同时，影视创作者们期待应用AI技术后，缩短制作周期，减少成本。两相对比之下，在安全性和前瞻性方面，处于不同立场的人会做出不同选择，因此就造成了当下对于“AI艺人库”的探讨意见，最终出现了反差和对立。
这种焦虑，是对行业发展的不确定，以及对当下演员技能贬值的担忧。从职业角度来看，演员不同于其他工种，它需要艺人通过情感、台词和服化道的各种包装和演绎，去塑造形象，以期向观众传递更多的信息。许多影视剧角色之所以能深入人心，也是因为演员的出色表演以及对人物设定的准确把握。不管是正派反派，抑或主角配角，只要是能够被人记住的角色，就凸显出演员的成功。
正因如此，“AI艺人库”会让很多观众产生一种“AI登台、演员离场”的错觉。观众会认为，授权肖像给AI影视创作之后，演员就是纯工具和机器人，以前可能还要背台词走台步，精心打造妆造和讲究镜头，或者是制作周期紧张的剧集，对口型，念一下“一二三四五六七”之类的，但现在会不会演都不用演了，一键生成，AI直接取代？甚至有可能，演员待在家里，仅凭过往或者某个时期自己的一张脸、一个动作，就能一劳永逸，坐收授权带来的利润？
除此之外，当前的“AI艺人”行业，如果没有解决授权模糊和边界不清的问题，那么在这个阶段就下“未来真人实拍可能会成为非遗”的结论，恐怕还为时过早。作为平台，出于利益考虑，签约艺人授权形象批量化生产影视产品，是一个出发点，但在这层利益考量之外，有必要重申内容审核的主体责任。今年4月2日，中国广播电视社会组织联合会演员委员会发布声明，直指当前AI换脸合成、声纹克隆复刻、影视素材任意篡改、魔改、擅自抓取演员影像声频用于AI模型训练等侵权现象。声明要求，平台须建立AI演艺内容授权核验长效机制，立即全面排查下架存量侵权作品。AI技术研发及服务平台亦须强化前置审核义务，对用户上传的演员肖像、声频影像等素材严格核验授权资质。
AI难过得太表面，像没天赋的演员，一眼就能看见。不妨将当下对于“AI演员”的抵触，视为是在倒逼技术和制度更加完善，呼吁职业精神的回归。当前，老剧翻红、演员回归的现象，也折射出观众怀念从前“吃得太好的细糠”，希望用遥控器投票、取关等方式，来促进对“粉底液将军”“悬浮创作”的纠偏。
更重要的是，观众从来都不反对精致和滤镜，而是希望用真诚来打动人心，演员可以不尽善尽美，但不能用空洞的“人偶”、僵化的表情来应付，对于那些“一眼AI”的套路化作品，观众早已产生了审美疲劳，“反AI”的呼声此起彼伏，也恰恰说明观众期待看到更立体、棱角分明的人物角色，而不是千篇一律、走过场式的表演。
编辑：陈翠
责任编辑：余凤
编审：张宏彦
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