一座非一线、非网红的内陆小城，能否成为影视工业的有效节点？
6月19日，悬疑剧《白夜暗影》在爱奇艺上线，迅速登顶悬疑榜并稳居榜首。
《白夜暗影》剧照
戏里，“牵丝暗涌”的镜头定格于射洪一座旧筒子楼里。戏外，这座楼所在的遂宁射洪，正经历一场产业身份的转换——三年承接300余部作品，吸引20余家企业落户，撬动亿元级消费市场。
大英影视城基地
2023年，四川省委、省政府明确“支持遂宁市建设全省影视产业副中心”。彼时，外界多有疑虑：论资源，比不过成都；论政策，拼不过东部。三年过去，遂宁用令人瞩目的数据回应了质疑。但比数据更值得审视的，是这座川中小城完成“逆袭”的方法论——不依赖偶然的爆款运气，而是摸索实践出一套可复制、可持续的产业逻辑。
射洪“剧组之家”一角
“零帧起手”的底色：
不只是“天然片场”，更是“高密度实景资产”
去年，综艺节目《开始捉迷藏》热播。这档在遂宁拍摄的综艺节目，排名腾讯视频竞技综艺榜第1名、猫眼综艺热度日榜第1名。
记者探班剧组时，节目总制片人吴思雨用遂宁是一个“天然片场”回答节目选址缘由。
龙凤古镇
“龙凤古镇烟火气浓、休闲感足，商业气息极淡，人为干预极少。千年沉淀的‘小桥流水人家’，既为节目铺陈历史人文底色，又以极致的中式美学与年轻演员的活力碰撞，生成一种古今对话的戏剧张力。”在她看来，遂宁不必搭建布景，每一处街角、每一座老桥，都能自然入镜、自带故事。“这种不刻意的美感，是任何摄影棚都复刻不来的。”
遂宁的第一个判断正是基于对自身的清醒认知：小城做影视，不能拼“造”，只能拼“存”。
当下影视制作的最大痛点，并非缺少摄影棚，而是缺少低成本、高质感、可即拍的真实场景。搭景成本高、周期长，且难以规避“塑料感”；实景拍摄却常因场景分散、协调困难而拉长工期。
遂宁风光
遂宁恰好提供了另一套解法。观音湖作为国内最大的城市静态活水，与城市形成“城水相依”的罕见格局；广德寺的盛唐气象、金仙寺的《黑神话》古韵、卓筒井的世界非遗，从唐宋遗风到“三线”记忆，在不足百里的时空内折叠共存。23个A级景区、18所院校、7家医院、5座古镇嵌入式布局，超10万平方米特色取景地，覆盖唐、宋、明、清等多元建筑风格，拍摄场景“一键切换”。
卓筒井-深井
这不是“美丽风景”的偶然堆叠，而是专业人士眼中高密度、低干扰的实景资源库。更关键的是，遂宁多年坚持“修旧如旧、提升内在”的城市更新理念，不急不躁地留住了时间的“包浆”——这份“不赶时间”的定力，在市场对年代剧需求上升时，转化为了压倒性的成本优势。剧组来此，制景成本压缩至搭景的零头，而画面质感却高出数倍。
螺湖半岛仿古街影视城效果图
天然之外，更有匠心补充。大英影视城7000平方米摄影棚、射洪大榆丝绸厂36个特色场景、螺湖古街14类仿古建筑——工业遗产的创新活化，让“存量空间”释放出“增量价值”。
加码的还有交通。遂宁与成都、重庆等距128公里，构建起川渝及周边城市90分钟交通圈，剧组来去转场，从容高效。
由此，也清晰可见遂宁的底层逻辑：把城市本身当作影视基础设施来运营。
射洪金华山
“破圈突围”的引擎：
不只是“服务好”，更是“低成本高确定性的生产系统”
如果说场景是“硬件”，那么真正让剧组做出选择的，是一套把不确定性降到最低的协拍体系。
射洪“剧组之家”
一位从成都转战射洪的导演感慨，“转场一次就意味着更少的时间、更低的成本，在射洪，风险小。”
影视制作最怕什么？不是预算低，而是不可控。场景临时变卦、群演临时缺席、审批卡在流程、转场浪费工时——每一个“意外”都在吞噬有限的制作经费。
遂宁的破题思路是：把公共服务转化为产业基础设施，用制度设计对冲拍摄风险。
射洪“剧组之家”
一站式服务平台整合全市超2000个拍摄场景、500余家服务商家，勘景、协拍“一网通办”。北京制片人张帆的经历颇具代表性：“晚上提交需求，第二天一早就匹配好了6000平方米影棚。”
这不是个案，而是制度效率的常态。射洪原方舱隔离点改造为可容纳1200人的“剧组之家”，已累计服务剧组200余个、演职人员6万人次；从凌晨四点配送餐食的中央厨房，到义务帮忙寻找拍摄所需道具的租车公司，再到量身定制甲胄的道具工作室……“一站式菜单”从三餐供应到勘景用车全链条解锁——琐事留给系统，专注还给创作。
射洪“剧组之家”道具仓
人力配套同样构成壁垒。据射洪相关负责人介绍，射洪影视演员协会招募3200多名群演，常态化开展专业培训，累计参与拍摄12000余人次。剧组来这里，只需带核心团队，其余人力需求就地解决。这意味着剧组综合制作成本较周边城市显著降低，形成强黏性。
射洪影视基地的民国火车站置景
政策层面，遂宁出台市县两级“2+2”视听产业扶持体系，统筹安排1000万元发展资金，单项奖补最高700万元。2025年仅射洪即兑现奖励411万元，覆盖15个重点项目。但比补贴更关键的，是政策的可预期性——从落户、剧本、拍摄到宣发，全链条有章可循，市场主体不必“跑关系”，只需“跑流程”。
无疑，这套系统的本质，是把“拍在遂宁”从一句宣传语，变成了剧组用实际行动选择的共识。
《白夜暗影》拍摄现场
“建链成片”的跃迁：
不只是“承接地”，更是“策源地”
承制只是起点，出品才是方向。
从射洪看遂宁，产业野心彰明较著：不止于做“最懂配合的片场”。真正的产业升级，是从“被动接单”走向“主动策划”，从承载别人的故事，到生长出自己的内容生态。
《我当道士那些年》在朝月集举行开机仪式
迹象已经出现。四川竖店影视斥资300万元自购道具开拍短剧，从“配套者”变为“生产方”。四川职业技术学院师生团队打磨出遂宁首部原创动漫短剧，热度超1200万。《我当道士那些年》剧组在射洪完成拍摄后，负责人曾说，“遂宁的景、服务、配套，征服了我们。”他还明确表示，将实现项目持续落地、深度合作——“服务一个、带动一批、影响一片”的生态效应正在显现。
更值得关注的，是遂宁正在培育的内容土壤。3200名群演不仅是人力储备，更是一个城市对影视文化的集体参与；本土企业从承接道具租赁到自主投拍，折射的是产业能力的逐级跃升。当一座城市既能为外来剧组提供“确定性”，又能为本土创作提供“生长性”，影视便不再是外来的“过客”，而是内生的“基因”。
群演参与拍摄网剧
从“取景地”到“出品地”，遂宁只走了三年。在各地争当“影视拍摄基地”的热潮中，这座城市的探索提供了一种值得审视的样本：它不依赖顶级IP或资本杠杆，而是回归到影视生产最朴素的痛点——确定性。
正如射洪一位负责人总结的，剧组要的不是热情，而是可控——成本可控、进度可控、场景可控、人力可控。遂宁把政府服务、城市空间、在地人力打包成一套“标准件”，本质上是在做影视工业化的区域级实验。它也用事实证明：影视产业不一定只属于一线城市，只要有清晰的比较优势、精准的制度供给和足够的耐心，一座川中小城同样可以成为光影产业链上不可替代的一环。
莲里公园
让取景框里的风景，最终长成剧本里的故乡——以光影落笔，遂宁的“影”响力，正从荧幕蔓延进产业，从当下抵达更远的未来。
编辑：冯方湲
责任编辑：金艳
编审：张宏彦
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