曲艺情景剧《似水流年》：家国情怀仍然感人至深
□陈宏卿
自贡因盐设市，曾是“富庶甲于蜀中，川省精华之地”，素有“千年盐都”的美誉。自贡盐，济天下，而自贡盐业在历史上兴旺鼎盛的象征，当属参天林立的天车无疑。由自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司创作演出的曲艺情景剧《似水流年》讲述和天车命运息息关联的三代辊工故事，而这些故事在现实生活中都曾真实发生，通过艺术手法真实还原60余年里盐场一家三代盐工共产党员的故事，展现出自贡盐工保卫祖国、建设祖国、发展祖国的无私奉献精神。
三代辊工的成长轨迹同时印证了几十年来自贡盐场沧海桑田的历史变迁，爷爷响应号召参加志愿军，牺牲在金城战役中；老汉子承父业继续爬天车修天车却从天车上摔下来，受伤瘫痪。在城市发展中，部分危险天车拆除后，他扎了很多天车送与后人，将“不畏艰险，勇敢攀登”的辊工精神传承；儿子努力钻研制盐科技，为自贡盐业再次腾飞而不懈努力。爷爷保家卫国献出生命、老汉建设祖国奋不顾身、儿子为自贡盐走向世界全力以赴。他们在苦乐悲喜的人生旅途上，用勤劳、善良、正直、坚韧，诠释了普通盐工、三代共产党员为社会主义发展所做出的努力和贡献。
剧本，乃一剧之本。一部剧作品的成功与否，剧本起着决定性作用。曲艺情景剧《似水流年》的编剧严西秀是土生土长的自贡人，可以说见证了自贡盐场的兴衰，看遍了盐场工人的故事。在严西秀的笔下，一个个人物的生动活化都源于编剧身边的亲人、朋友发生的故事；一句句“砸拉花”“晒个”“逗头”等具有浓郁地方韵味的方言也在悲喜交加的剧情变幻中显得“妙趣横生”；一幕幕时空场景变幻，不但让观众置身于不同的年代空间，更让观众真切的感受自贡盐场的兴盛、天车的雄浑、辊工的无畏，极具艺术创造力和感染力。
在作曲上，作曲家梅光辉和廖忠荣在扬琴、竹琴、盘子等曲艺形式的创作基础上，吸收川南音乐特点和自贡盐工号子精华，形成了独特韵味的曲调。演员在唱腔上略有不足，还有更大的成长和提升空间。
在导演手法上，曾在自贡工作生活十余年的蔡少波借助LED等现代技术手段，和舞台形成一种“虚实互补”的效果，层层交错的虚实切换使舞台更有延展性、空间更有立体感；“说书人”的设置既在剧中，又跳出剧外，既提炼三代人的故事，又穿针引线承上启下，观众代入感极其强烈，或为李长生参军感到自豪，或为辊工爬天车感到揪心，或为李富贵守天车感到感动。一部剧的意义是启迪、鼓舞、振奋，《似水流年》恰是在原汁原味的真情实感中抓住观众的心，从而达到艺术作品宣教的艺术内涵。
《似水流年》以事件“物的层面”为背景，写人物命运中情感和精神层面中的波澜与纠结、追求与梦想、顽强与抗争，全剧可看作“爷爷的故事”“老汉的故事”和“儿子的故事”三大部分，通过一户普通盐场工人家的编年史，以小见大折射出自贡盐场历史事件和时代风云。在他们身上发生的小故事，是这一家三代盐工生命中最重要的节点，在一定意义上，是以个人的视角表现了盐场的历史进程。剧中人物的喜怒哀乐，在一定程度上浓缩为盐场工人集体的情感记忆，最后化作“不畏艰险，勇敢攀登”的辊工精神，这八个大字的精神内涵也已融入一代代盐都人的血脉，激励人们不断向上向前。
舞台艺术作品的生命在舞台上，价值在人民群众中。曲艺情景剧在通过曲艺的艺术形式培养新生代曲艺人才、促进曲艺创新发展的同时，也在积极宣传地方文化。《似水流年》创作初期设计了多套方案，故事可以根据时长来灵活调整演出内容，每个唱段还可提炼为单独的曲艺节目，使其既能在大剧场里演出，也能走进广场、校园、乡镇，把中华民族优秀的传统文化、把优秀的曲艺艺术和红色奋斗精神传递给更多人。
（自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司供图）
编辑：余耀
责任编辑：陈继东
编审：喻佳
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