自贡融媒记者 周馨钰 文/图
6月27日，釜溪河水从自流井老街脚下缓缓流过，26件装置、影像、文献作品则从老街书店延伸到临河台阶，这场名为“生命之盐”的展览开幕，尝试用艺术重新解读自贡的盐文化。
这一“尝试”听起来宏大，但往下看，这件事的根扎得更深：它从一个“厂三代”的家族记忆起头，邀来国内二十多位艺术家和两位国外艺术家，又把电器店老板、小学老师、退休工人等普通人，卷进了一场“看不懂”的艺术实验。
策展人孙晓鸣来自哈尔滨，在他的记忆里，自贡并不陌生：“我们那儿有冰灯，你们这儿有彩灯，冰灯师傅和彩灯师傅一样，全国各地跑。”
冰灯与彩灯，工匠与工人，东北与西南，他将这两条线索拼接，命名为“对角线计划”——从中国版图的东北角延伸至西南内陆，暗合中国地理学家胡焕庸于1935年首次提出的人口密度分界线，探寻“资源型城市”共同的命运。
他说：“我们不想只讲过去，而是希望通过艺术挖掘历史价值，立足当下，面向未来，”“生命之盐”正是“对角线计划”孵化的阶段性成果，试图用当代艺术的语汇，重新解码自贡独特的盐文化。
“因盐设市”四个字，自贡人听惯了，但用当代艺术去触碰它，仍是件新鲜事。
最先想把这个念头“变现”的人，是土生土长的自贡人彭玮雯，她从小在自流井盐厂宿舍长大，外公、外婆、母亲都是盐厂职工，爷爷、奶奶则在东新电碳厂工作，外公和爷爷还是三线建设时期分别从上海、湖南内迁而来的建设者。
这是一个典型的三线建设家庭缩影，“我是家庭的缩影，也是无数工厂子弟的缩影。”彭玮雯说，“盐串联起我们的一切，2024年初开始这个项目，就是想为家里做点什么，几代人的历史，不去触碰，就会被遗忘。”
读博期间，彭玮雯的研究方向是“艺术介入工业遗产社区”。对她而言，最熟悉的现场就是脚下这片土地。“我太了解自贡了，我就是从这里走出去的。”这种“走出去”又“走回来”的视差，构成了她策展的底层逻辑：艺术不应是少数人的游戏，而应回到它生长的土壤里。
本次展览集中呈现了2026年上半年围绕自贡盐文化、工业遗产、城市转型与社区记忆展开的考察成果，作品涵盖装置、摄影、影像、现场艺术及在地材料实验等多种形式。
这份深植于土地的情愫，触动了四川美术学院四川校友会会长胡绍中，“他们对盐有一种真切的情感，20多位艺术家以盐为媒，研究、传播地域文化，这是一种责任感。”
展览最大的亮点，是艺术家驻地创作模式，二十余位来自不同国家和地区的艺术家、研究者，深入自贡的盐业遗址、工业社区、菜市场、釜溪河畔等地，与当地人一同探索“生命之盐”的主题。
外来者的目光，让自贡人习以为常的输卤管道、天车、盐井等，被挖掘出新的意义。
艺术家晶霖（Jing Lin）驻地后创作了装置作品《千阳》，盐的洁白、线条的纤细与镜面的折射，共同编织出一个静谧的能量场，将个体内心的隐秘褶皱与外部世界的浩瀚缝合在一起，在她眼中，早期缺乏现代条件时，自贡人凿井取盐的工艺，展现了人类普遍的能量与创造力，“向下打井，是向内探寻，虽有艰辛，却是自我成长；向上输卤，象征着不断超越境况、探索自我。”
自贡源远井盐历史博物馆馆长、中国盐文化研究中心特聘研究员杨源，对《千阳》中“向下打井、向上升华”的哲思深感共鸣，他向记者展示了自己即兴创作的书法作品：“无阳则无盐，无盐则无生。”墨迹之间，是对“生命之盐”最质朴的注脚。
与外来艺术家的抽象思辨不同，本土艺术家刘洛甫的作品《观山不山，看盐不盐》显得格外“扎眼”，他用钢条焊接出一个解构版的天车骨架，骨架周围满是闪烁的“盐晶”，走近细看，那些晶莹剔透的晶体，竟是东玻厂废弃的玻璃渣。
“自贡有个东玻厂，小时候去探险，满地都是这种玻璃渣。”刘洛甫回忆，“虽然是废料，但现在用来做软装却很美。”在他看来，现代社会高楼林立，曾经作为城市巨物的天车，密度已赶不上现在的高楼，“外地人看孤零零的天车，只觉单薄，教科书式的复刻过时了，我要做的，是让大家想拍照、想打卡。”
“自贡扎染技艺”省级代表性传承人、艺术家李娟，则以作品《盐素》将井盐晶体美学融入国家级非遗扎染工艺，作品中的菱形格纹是盐的结晶体，蓝色晕染则是奔腾的母亲河。
“我们都是天车底下长大的娃娃。盐，就是生命的火种！”李娟抚摸着布料上的纹理，“扎染的美在于不确定性，就像生命本身，不论大人小孩，把心融进一针一线，抛开烦恼，便是自洽。”
李娟坦言，起初她对“当代艺术”也是懵的，但在与驻地艺术家的交流中，她发现了共通性：“盐是百味之祖，也是生命之源，他们站在第三角度看自贡，反而抓住了要点。未来，我们的扎染或许能融合他们的艺术形式，碰撞出新火花。”
这种碰撞，正是彭玮雯所期待的，“艺术不是为了让大家看懂，而是为了激活感受。”她说，“看不懂没关系，艺术的存在是为了拓展人的边界，哪怕你感到恶心、厌恶，那也是一种接纳。”
展览现场，一位中年女性忙前忙后，她是场务，也是摄影师，更是彭玮雯的母亲庄茜。
庄茜是自贡光大街小学的语文老师，回忆起女儿刚回国筹备展览时的情景，她直言：“我是懵的，不知道当代艺术是什么，搞这些有什么意义。”虽然母女俩曾产生过分歧，但为了支持女儿，庄茜还是收回了原本出租的老房子，重新整修、购置家具，腾出空间给驻地艺术家居住创作。“花了大量物力人力，我还是看不懂那些渔网、塑料瓶的意义。”她坦诚地对记者说。
更大的压力来自经济层面，作为一个工薪家庭，支撑女儿出国留学已耗费巨大，如今还要倾尽全力投入一个看不到回报的展览。“说实话，很吃力。”庄茜叹了口气，“以前总觉得他们是‘贫困艺术家’，在世界各地游走，连生存都是问题。”
转折发生在2026年年初，彭玮雯和团队受邀前往贵州、香港、北京参加艺术论坛和学术讲座。“我看到那么多大学接纳他们，教授们也来了，我才意识到这不是闹着玩的东西，它是有意义的。”
庄茜的思想发生了微妙的转变，她开始从“不理解”转向“力所能及地支持”，“我不图回报，也不指望她以后赚大钱。我只想到我离开的那一天，至少我和女儿做了一件有意义的事——老一辈建设自贡，我们作为后代，哪怕力量很渺小，也要尽力传承点什么。”
这种“从质疑到参与”的轨迹，同样体现在本地青年杨川威身上。
杨川威是自贡一家电器店的老板，平日工作是买卖、安装和维修电器设备。因为给驻地空间安装设备，他与彭玮雯结识。最初，他只是出于好奇：“觉得艺术家挺神秘的。”但在布展过程中，他发现艺术家的需求极其“精确”——灯光的色温、展品的倾斜角度、甚至一颗螺丝的松紧，都有讲究。
“他跟别的工人不一样，会下国际象棋，会弹乐器，还会自己做机器人。”彭玮雯发现了他身上的创造力，邀请他参与布展，并作为特邀艺术家创作作品《真空制盐》。
为了布展和创作，杨川威牺牲了电器店旺季每天不菲的收入。“我也为艺术献身了一点点。”他笑着继续给记者讲作品升级的构想。
眼下，“生命之盐”1.0和2.0版本已阶段性呈现，展期将持续至8月16日，彭玮雯还想继续做下去：“自贡很多年轻人都出去了，但总得有人回来，把水、盐这样的资源转成艺术，让更多人看见。”
在这个因盐而生的城市里，这场“不可能”的展览终于落地，它像一粒投入水中的盐，虽然微小，却在溶解中慢慢唤醒着整座城市的记忆。
编辑：余耀
责任编辑：陈继东
编审：喻佳
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