近日，第三十届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”全国展演活动落下帷幕。泸州原创现代川剧《代英薪火》获评业余组集体项目“小梅花”称号，这是泸州继川剧《战友情》《蝶・别》之后，第三次斩获该项全国少儿戏曲领域荣誉
在全国少儿戏曲题材同质化、赛事竞争白热化的背景下，泸州如何走出一条差异化的地方剧种传承路径？记者对此进行了深入采访。
《代英薪火》剧照
跳出传统创作套路
红色原创实现赛事持续突破
刘蕊霞是泸州市梓橦路学校退休教师，也是三部红色原创川剧的总导演。
她告诉记者，全国少儿戏曲“小梅花”赛事竞争激烈，长期以来，各地参赛作品多以传统折子戏为主，表演程式固化、题材趋同，创新空间有限。多数地区参赛模式较为保守，依托成熟经典剧目参赛，虽稳妥但难以形成地域特色，突破难度较大。
《战友情》剧照
2022年，泸州市梓橦路学校创排的《战友情》率先参赛。整部剧目从零起步创作，没有现成剧本、舞台模板可以借鉴，创作团队结合少年演员特点，活用川剧经典“老背少”表演程式，适配剧情还原长征场景。
《蝶·别》剧照
2024年，泸州市忠山学校创排的《蝶·别》再次摘得“小梅花奖”。剧目以革命英烈杨开慧事迹为创作蓝本，依托川剧唱腔、身段表演，展现革命先烈的家国情怀与革命气节。该剧由原泸州市川剧团副团长、泸州河川剧老艺人刘顺斌作曲，全程采用本土川剧声腔创作，保留了泸州河川剧独有的艺术韵味。
相比首部剧目，《蝶·别》的情感表达更为细腻，唱腔编排更为复杂，对未成年演员的舞台把控能力要求更高。“刚开始很难深入理解人物心境，每一段唱腔、每一处情绪都需要反复打磨。”参演学生孙瑜嶺曾告诉记者，为贴合角色状态，她只能利用课余时间逐句练习唱腔、打磨舞台细节。
《代英薪火》剧照
2026年，泸州师范附属小学校创排的《代英薪火》，主创团队将视角进一步聚焦本土，取材于恽代英在泸州兴学育人、传播进步思想、播撒革命星火的史实。
六年时间，三部剧目分别围绕长征文化、英烈文化、本土先驱文化有序推进，形成体系化的原创红色川剧作品矩阵，构建起泸州少儿川剧独有的创作特色。
摒弃精英集训模式
普通兴趣班学子站上全国赛场
与多地筛选艺术特长生、集中封闭集训、专项冲奖的参赛模式不同，泸州三届获奖剧目所有参演学生均为城区小学川剧兴趣班普通在校生，无专业戏曲特长生，无专项选拔、精英集训机制。
2012年，泸州市非物质文化遗产保护中心（原泸州市非物质文化遗产保护传习所）就启动了“川剧进校园”工作。近年来，先后在泸师附小、天府中学、梓橦路学校等9所中小学校建立“泸州河”川剧艺术和“中河调”清音传承教育实践基地。省级非遗代表性传承人毛世君等资深戏曲艺人长期驻校授课，在严格保留泸州河川剧传统规范、正统韵味的前提下，结合中小学生身心特点，简化高难度程式动作，优化舞台节奏，适配校园教学与少年舞台演绎。
记者多次走访校园排练场地发现，泸州“川剧进校园”坚持普惠美育原则，不设招生门槛、不搞择优筛选，学生自愿利用课后社团活动、课余及周末时间参与学习和排练，是常态化校园美育课程的延伸。
川剧兴趣班挑选演员
《战友情》的参演学生仲小朵此前接受采访时介绍，从记不住唱腔、跟不上节奏，到熟练完成整套舞台表演，所有舞台表现都依托日复一日的常态化训练积累而成。“每天反复练习基本功，磕碰擦伤很常见，大家都坚持了下来。”
“校园戏曲普及的初衷，是让普通孩子接触非遗、了解川剧，不是为赛事专门培养尖子演员。”主创团队成员、泸州市非物质文化遗产保护中心二级演员刘蕊梅表示。
从梓橦路学校、忠山学校到泸师附小，三所学校接续孵化精品剧目、培育少年演员。常态化、全覆盖的校园普及模式，让泸州河川剧传承走出专业剧场，深度融入中小学美育体系，持续扩大本土非遗剧种的青少年受众基础。
戏曲联动红色美育
非遗传承落地常态化育人
泸州河川剧是以高腔为特色的川剧流派，2007年被列入四川省省级非物质文化遗产保护名录。长期以来，在泸州市非物质文化遗产保护中心的系统保护、统筹调度下，本土老一辈川剧艺人持续梳理、留存、传承泸州河川剧传统技艺，完整保留本土剧种艺术精髓；新生代传承力量接续参与校园教学、剧目创编、唱腔打磨和舞台优化，结合新时代传播特点与青少年演绎需求，实现传统技艺的创造性转化。
《代英薪火》参演前，刘蕊燕指导孩子们的唱腔
主创团队成员、泸州市非物质文化遗产保护中心舞台技术人员刘蕊燕表示，常态化川剧教学与红色剧目排演相结合，是非遗活态传承与青少年红色教育的有机融合。戏曲排演的过程，也让青少年沉浸式了解本土历史、感悟革命精神。
学生参演《战友情》，能直观认知红军长征途经川南的艰苦历程与军民同心的革命情怀；演绎《蝶·别》，能深刻体会革命先烈坚守信仰、舍生取义的家国大义；参演《代英薪火》，能系统了解恽代英在泸州启智育人、传播进步思想的本土红色历史脉络。
“戏曲排练，是一堂生动的沉浸式思政实践课。”泸州市忠山学校校长罗兴旺在接受记者采访时表示，学生通过角色代入、反复演绎，能够直观共情革命先辈的抉择与坚守，对红色历史的理解更加具体、深刻，育人效果更为扎实。
主创团队打磨剧本
多年来，泸州已逐步形成“非遗中心统筹引领、专业传承人赋能、中小学常态化落地、原创剧目带动提升”的校园戏曲传承模式。通过常态化课堂普及、持续性剧目打磨、高水平赛事历练，泸州河川剧在青少年群体中实现稳定传承，本土红色文化也借助戏曲舞台实现常态化、年轻化传播。
泸州市非物质文化遗产保护中心负责人曾恒表示，连续三朵全国少儿戏曲“小梅花”，是泸州深耕非遗普及、坚持原创创新、做实校园美育的阶段性实践成果。下一步，市非物质文化遗产保护中心将持续挖掘本土红色资源、民俗文化资源，打磨原创川剧精品，持续完善校园川剧普惠教学体系，稳步推进泸州河川剧传承发展，让本土非遗文脉在青少年群体中持续延续、焕发活力。
记者手记
六年三度追“梅”
看见一座城的坚守与传承
2022年至2026年，我见证了泸州三朵“小梅花”的绽放之路。三届赛事、三部原创剧目，是沉甸甸的全国荣誉，也让我真切感受到这份成绩背后，泸州几代川剧人深耕非遗、渴求传承的赤诚与执着，以及校园兴趣班润物无声的美育力量。
这一切，源于本土川剧人不甘非遗沉寂、破解传承断层的初心。老一辈艺人亲历泸州河川剧的兴衰，面对剧种受众流失、后继乏人的困境，始终心怀传承担当。原泸州市川剧团副团长刘顺斌无偿为剧目作曲、打磨声腔，耄耋之年的省级非遗代表性传承人毛世君长期驻校授课，不求名利。
以刘蕊霞、刘蕊梅、刘蕊燕为核心的中青年主创团队接续接力，六年深耕不辍。三部剧目全部从零起步，主创人员耗费大量业余时间查阅史料、反复改稿、打磨舞台细节，不计个人得失，只为让古老川剧适配新时代、扎根青少年。
不同于大众认知中艺术训练耽误学业的固有印象，各校川剧兴趣班以润物无声的常态化美育方式，循序渐进、稳步培育。参演的孩子们利用课余时间排练，热情饱满、积极投入，家长们也全力支持、充分理解。
六年追“梅”，也让我看到，泸州川剧的破局之路，从来不靠运气，而是一群非遗守艺人的坚守与传承，让古老的泸州河川剧在少年群体中生生不息、焕发新生。
编辑：冯方湲
责任编辑：金艳
编审：张宏彦
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