一张红纸铺在案台上，李皓迪握着笔，凝神思考。新的设计稿往往要反复修改七八遍，熊猫的耳朵往哪边歪、青铜立人的手势怎么摆、川剧脸谱的纹路该密还是疏，每一处细节都在心里反复掂量。
画稿定了，剪刀和刻刀才有“路”可走——顺着线稿刻画，镂空处透出光来，熊猫啃竹有了憨态，青铜立人有了神韵，川剧脸谱仿佛下一秒就要唱出一句高腔。
近日，2026年四川省乡村工匠名师宣传选树对象名单公布，巴中市通江县李皓迪入选剪纸刻绘类。作为巴山剪纸非遗工坊负责人之一，他每天和纸、笔、剪刀、刻刀、案台打交道。他手里的这些工具，一端连着巴山剪纸的老手艺，一端连着百十户乡亲的生计。
一方薄薄的红纸，在他手里折折叠叠、剪剪刻刻，便有了温度、有了故事、有了生计。
传承
一把剪刀，两代人
李皓迪与剪纸的缘分，要从母亲李亚雪说起。
李亚雪3岁时因小儿麻痹症导致下肢瘫痪，她从小跟着奶奶学巴山传统剪纸，剪蝴蝶、剪牡丹，美丽的纹样让她十分着迷。长大后，剪纸成为她生活中的热爱。
在李皓迪的记忆里，从小放学回家就是帮母亲打下手。母亲坐在桌前剪纸，他在旁边递纸、收拾纸屑……从最琐碎的活儿干起。时间长了，李皓迪也学会了一些基本的技法。
大学毕业后，他走上讲台成为一名教师。母亲的剪刀却从未停下，案台上的纸屑堆了又清、清了又堆，荣誉也越来越多——县里的表彰、市里的奖项、省上的荣誉称号、全国性的参展邀请，一张一张摞起来，比剪纸的底稿还厚。
但在荣誉背后，李皓迪看到的是母亲一个人一双手，分身乏术。于是，李皓迪没有犹豫，和母亲一起重新坐回到那张案台前。
这时候，来自政府的支持也悄然改变了这门手艺的处境。通江县帮李亚雪建起了工作室，后发展为巴山剪纸非遗工坊。剪纸作为巴中的一张文化名片，逐渐被更多人看见。
政策的引导、项目的扶持、平台的搭建，一步一步铺开了产业化发展的路。如今，巴山剪纸从一个人的坚守，变成了一群人的事业。
传薪
手艺传下去，日子好起来
手艺有了、名气有了、订单也有了，然而，剪纸需要人一刀一剪地打磨，人手不够，李皓迪便和母亲一起开始培训学员，并把零散的培训变成系统的传艺——从一个人教，变成一套机制在运转。
经过不懈努力，巴山剪纸非遗工坊在通江10余个乡镇建起了“乡村工匠驿站”，把技术送到群众“家门口”。很多学员第一次拿到剪刀时手都在抖，李皓迪和团队便一个动作反复示范，直到大家学会为止。
针对出门不便的学员，工坊还设了“居家就业班”，在家接单、工坊统一收购。
培训的学员中，大多是留守在家带孩子的妇女、生活不便的残疾人。手艺学成后，有人每月能挣千余元，这笔钱不多，但对他们来说意味着自己还能创造价值，还能被需要。
如今“守着家、抱着娃、剪着纸、养着家”，不再是一句空话，工坊年均培训超过1000人次，先后获评“四川省优秀非遗工坊”“国家级残疾人职业培训基地”“全国残疾人文化创意产业基地”等荣誉称号。
创新
让老手艺被看见，被需要
人带起来了，手艺传下去了，但李皓迪还想让这门手艺走得更远。
他开始思考：看得见、叫得响，然后呢？要让这门手艺真正活下去，不能光靠被看见，还得被需要——被市场需要，被年轻人需要。
他开始琢磨怎么在传统和现代之间搭一座桥。
最先从画稿设计入手。他试着把巴中及四川各地的特色与现代元素融合到一起——恩阳古镇、红军石刻标语、盖碗茶、三星堆青铜立人像、憨态可掬的熊猫……这些既有地方特色又有话题性的题材，被一笔一画变成了剪纸稿。锯齿纹、云纹、水滴纹这些老符号还在，但换了种方式呈现。
内行人看着亲切，消费者觉得生动。“雅俗共赏”——他这样总结。
有了新图样，再考虑怎么让它们走进日常生活。他把大部分产品做成小摆件，长、宽不过20厘米，配上相框和手提袋，就是一份精致的伴手礼。同时，保留大幅作品，面向收藏和定制需求。
大小尺寸各有各的路，但目标一致——让剪纸从墙上走下来，进入更多人的生活。
2024年成都汤尤杯开幕式、2025年成都世界运动会、日本大阪世博会中国馆，巴山剪纸接连亮相国际舞台。2026年初，“亮雪剪纸工坊活化传承案例”入选全国非遗传播创新优秀案例，是四川省唯一获此殊荣的案例。
谈及往后打算，李皓迪笑着说：“创新这块不能落下，该‘卷’还得‘卷’。”
这名从母亲手里接过剪刀的年轻人，没打算停下。他用一张张红纸、一笔笔勾描、一刀刀刻画，让巴山剪纸从大山深处出发，漂洋过海，站在了世界面前，也让越来越多的乡亲靠这门手艺“剪”出了好日子。
编辑：余凤
责任编辑：陈翠
编审：吴山冠
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